Ad Astra (2019)

Roy McBride es un astronauta metódico, preciso y emocionalmente contenido. Cuando una serie de descargas energéticas golpea la Tierra y amenaza la estabilidad del planeta, las autoridades descubren que el origen podría estar ligado a una vieja misión enviada décadas atrás hacia los límites del sistema solar. Al frente de aquella expedición estaba Clifford McBride, un célebre explorador y también el padre de Roy, desaparecido hace años y dado por muerto.

La posibilidad de que Clifford siga vivo abre para Roy una misión tan estratégica como íntima. Su viaje lo obliga a atravesar estaciones orbitales, bases lunares y trayectos cada vez más remotos mientras se enfrenta a protocolos militares, secretos institucionales y a una soledad que refleja su propio vacío interior. Lo que comienza como una operación de rescate y contención se transforma poco a poco en una búsqueda de respuestas sobre la herencia emocional, la obediencia y el coste humano de la ambición.

A medida que se acerca a Neptuno, Roy comprende que el trayecto exterior es también un descenso a sus propias heridas. La película combina exploración espacial, suspense y drama psicológico para construir una historia sobre la necesidad de reconciliarse con el pasado, aceptar la fragilidad humana y elegir, por fin, una forma distinta de vivir en el presente.

Ad Astra propone una ciencia ficción menos interesada en la pirotecnia que en el temblor interior de su protagonista. James Gray convierte el viaje espacial en una prolongación del aislamiento emocional, y esa decisión le da a la película una personalidad muy marcada dentro del género. No busca deslumbrar a cada minuto, sino envolver al espectador en una sensación sostenida de distancia, de silencio y de tristeza contenida. Esa apuesta puede desconcertar a quien espere una aventura más convencional, pero también es la razón por la que la película conserva un pulso tan singular.

Brad Pitt sostiene casi todo el metraje con una interpretación de enorme control. Su Roy McBride está construido a partir de la represión: la voz apenas cambia, el rostro se inmoviliza, el cuerpo parece entrenado para no delatar nada. Sin embargo, la película encuentra grietas en ese blindaje y deja ver el desgaste de un hombre educado para funcionar sin preguntar demasiado por sus emociones. Pitt entiende que el personaje no debía romperse de forma aparatosa, sino erosionarse lentamente. Esa contención es, precisamente, lo que le da fuerza dramática.

Visualmente, Ad Astra es deslumbrante. Hoyte van Hoytema filma el espacio con una mezcla de majestuosidad y amenaza, y logra que cada escala del viaje tenga una atmósfera propia. La Luna aparece como una extensión comercial y militarizada; Marte, como una frontera aséptica y fantasmal; los trayectos intermedios, como corredores de vulnerabilidad. La película encuentra imágenes memorables sin necesidad de saturar el encuadre, y usa la escala del universo para subrayar la pequeñez emocional del ser humano.

También resulta interesante cómo Gray articula su relato como una búsqueda del padre que nunca se reduce a la pura aventura. La misión externa importa, pero lo verdaderamente decisivo es el legado afectivo de Clifford McBride: la obsesión, el abandono, la idea de que una causa superior justifica cualquier renuncia. En ese sentido, la película funciona como una reflexión melancólica sobre la masculinidad heredada, sobre hombres formados para perseguir objetivos grandiosos mientras destruyen, casi sin advertirlo, todo vínculo íntimo a su alrededor.

No todo funciona con la misma precisión. Algunos pasajes intermedios parecen diseñados para introducir tensión mecánica y rompen ligeramente la coherencia contemplativa del conjunto. Hay secuencias que parecen prometer una dimensión más expansiva del mundo futurista y luego quedan como episodios aislados. Además, su tono grave y ensimismado puede sentirse excesivamente solemne para parte del público. Pero incluso en esos desequilibrios se percibe una ambición poco común: la de usar el espectáculo espacial para hablar de duelo, de desconexión y de la dificultad de regresar a la vida cotidiana después de haber aprendido a vivir emocionalmente en órbita.

Ad Astra no es una película perfecta, pero sí una obra valiosa, elegante y profundamente personal. Su mezcla de introspección, clasicismo visual y melancolía cósmica la sitúa en un territorio poco transitado por el cine comercial reciente. Más que una gran epopeya espacial, es una historia de reconciliación íntima contada a escala sideral. Y en esa desproporción entre lo inmenso del universo y lo frágil del corazón humano encuentra su mayor belleza.