Afterburn (Zona cero) (2025)

Afterburn imagina un planeta roto por una llamarada solar que ha dejado inservible gran parte de la tecnología. En ese escenario de ruinas y poderes fragmentados, Jake trabaja como recuperador de objetos valiosos del mundo anterior, reliquias que han adquirido un precio casi mítico entre los nuevos señores de la poscatástrofe.

Su misión más peligrosa lo lleva a buscar la Mona Lisa, codiciada por August Valentine y por fuerzas rivales que ven en el arte, la propaganda y las armas restos de un poder perdido. El encargo se convierte en una carrera por territorios hostiles, alianzas precarias y combates que mezclan aventura de saqueadores con ciencia ficción postapocalíptica.

La película utiliza el viaje de Jake para explorar un mundo donde el pasado se ha convertido en mercancía. Cada objeto recuperado recuerda que la civilización no desapareció solo por el desastre, sino por la forma en que los supervivientes deciden reconstruir jerarquías, deseos y violencias.

Afterburn parte de una premisa atractiva: un mundo desordenado por una catástrofe solar en el que los restos culturales del pasado se han convertido en botín. La idea tiene algo de aventura clásica, algo de western de ruinas y algo de cómic posapocalíptico. J. J. Perry, procedente del terreno de la acción física, se siente cómodo cuando la película avanza a golpes, persecuciones y duelos de supervivencia.

Dave Bautista encaja bien en el arquetipo del mercenario cansado. Su Jake no necesita grandes discursos para funcionar; basta con una mezcla de presencia, ironía seca y vulnerabilidad contenida. Samuel L. Jackson aporta carisma como August Valentine, figura excéntrica de poder que transforma el caos en una corte personal. Olga Kurylenko suma dinamismo como Drea, aunque el guion no siempre le concede el mismo peso dramático que a sus compañeros.

La película es más eficaz cuando se asume como aventura pulp. La búsqueda de la Mona Lisa, los territorios devastados y los villanos de trazo grueso componen un universo que no exige realismo estricto, sino energía y ritmo. Sus limitaciones aparecen cuando intenta explicar demasiado o cuando algunos efectos visuales no acompañan la escala que la historia imagina.

Aun así, hay una sinceridad de serie B bien entendida en su planteamiento. Afterburn no pretende reinventar la ciencia ficción, sino ofrecer un relato directo de cazatesoros entre ruinas, con un protagonista reconocible y una iconografía fácilmente legible. Su vínculo con el cómic se percibe en los contrastes, en la exageración y en la manera de convertir objetos culturales en motores de acción.

Como entretenimiento, funciona de forma irregular pero honesta. Tiene momentos de brío, un reparto con presencia y una premisa suficientemente sugerente para sostener el viaje. Le falta mayor densidad emocional, pero no le falta pulso aventurero.