Ahora me toca a mí (1980)

Kate Gunzinger es una brillante profesora de matemáticas que ha construido una vida ordenada, razonable y aparentemente estable. Vive en Chicago, mantiene una relación cómoda con Homer y encara su carrera con el rigor de alguien acostumbrado a resolver problemas complejos. Sin embargo, una visita a Nueva York para asistir a la boda de su padre abre una grieta inesperada en ese equilibrio tan cuidadosamente sostenido.

Durante el viaje, Kate se mueve entre compromisos familiares, una entrevista de trabajo que podría alterar su futuro académico y un ambiente emocional que la obliga a mirar su vida con otros ojos. Allí conoce a Ben Lewin, un exjugador de béisbol con una energía opuesta a su mundo metódico. Lo que comienza como una atracción inesperada termina convirtiéndose en una experiencia que la enfrenta a sus deseos, a sus contradicciones y a todo lo que había preferido mantener bajo control.

Lejos de plantear un romance idealizado, la película acompaña a su protagonista en un momento de transición íntima. Kate debe decidir qué lugar ocupan el amor, la independencia, la ambición profesional y la necesidad de no traicionarse a sí misma. Entre encuentros, dudas y renuncias, la historia dibuja el retrato de una mujer que descubre que las grandes decisiones no siempre se resuelven con lógica, sino con la incómoda valentía de elegir quién quiere ser.

Ahora me toca a mí es una película que se mueve en un terreno delicado: el de los cambios emocionales de una mujer adulta que ha aprendido a organizar su vida desde la razón, pero no necesariamente desde el deseo. Su mayor virtud está en esa mirada. Claudia Weill no convierte a Kate en un símbolo abstracto ni en una heroína complaciente, sino en una persona contradictoria, brillante y vulnerable, que de pronto descubre que su estabilidad quizá era menos sólida de lo que parecía.

La película encuentra buena parte de su fuerza en Jill Clayburgh. Su interpretación sostiene casi cada escena importante, porque sabe transmitir inteligencia, ironía, inseguridad y cansancio sin cargar el gesto. Kate no necesita grandes explosiones melodramáticas para resultar compleja; le basta con una conversación incómoda, una pausa o una decisión que llega demasiado tarde. Clayburgh hace que el conflicto interior del personaje se sienta cercano y reconocible, incluso cuando el guion no siempre alcanza la misma precisión.

Michael Douglas y Charles Grodin funcionan como dos energías opuestas alrededor de la protagonista. Uno representa la promesa de lo imprevisible; el otro, la rutina de una relación que parece haberse acomodado más de la cuenta. La película es más interesante cuando evita juzgar de manera tajante esas opciones y prefiere mostrar cómo Kate se pierde entre lo que desea, lo que teme y lo que cree que debería hacer. En ese punto, la historia conserva una honestidad que sigue resultando apreciable.

No todo funciona con la misma soltura. Eleanor Bergstein plantea ideas atractivas sobre identidad, feminismo cotidiano y autonomía sentimental, pero a veces el guion verbaliza demasiado sus intenciones. Hay escenas en las que los diálogos parecen diseñados para subrayar temas más que para dejar que los personajes respiren con naturalidad. Esa rigidez resta ligereza a una película que, por tono y planteamiento, habría ganado con algo más de espontaneidad y menos énfasis discursivo.

También se percibe cierta irregularidad en el ritmo. El montaje intenta sostener una narración de crisis íntima y deriva romántica, pero no siempre encuentra una fluidez constante. Algunas transiciones son abruptas y ciertos secundarios quedan esbozados de manera funcional. Aun así, la dirección de Weill mantiene un pulso humano apreciable: nunca se burla de sus criaturas ni convierte el conflicto central en un simple triángulo amoroso. Hay una voluntad clara de observar, no de simplificar.

Vista hoy, Ahora me toca a mí posee el interés adicional de mostrar una sensibilidad poco habitual en el cine comercial estadounidense de su época. No es una obra redonda ni especialmente brillante en todos sus apartados, pero sí una película adulta, curiosa y emocionalmente franca. Su mezcla de romance, comedia y drama produce resultados desiguales, aunque deja momentos valiosos y un personaje protagonista con suficiente espesor como para justificar el viaje. Imperfecta, sí, pero también genuina y digna de redescubrirse.