Asesinato en el Orient Express (2017)

Después de resolver un caso en Jerusalén, Hercule Poirot sube al legendario Orient Express con la esperanza de disfrutar de un trayecto tranquilo. La promesa de descanso dura poco: una avalancha bloquea el tren en mitad del camino y uno de los pasajeros aparece asesinado en su compartimento, rodeado de pistas contradictorias y coartadas cuidadosamente construidas.

Aislado por la nieve y con un grupo de viajeros que parecen ocultar algo, Poirot se ve obligado a reconstruir no solo los hechos de la noche del crimen, sino también las identidades reales y los vínculos secretos entre los ocupantes del convoy. Cada conversación abre nuevas fisuras y cada detalle revela una verdad más compleja de lo que el detective suponía en un principio.

La película combina la estructura clásica del misterio de habitación cerrada con una presentación de gran producción, sostenida por un reparto coral en el que casi todos los personajes cargan con un pasado decisivo. Más allá de la intriga, el relato explora la culpa, la justicia y la legitimidad moral de la venganza.

Asesinato en el Orient Express reinterpreta uno de los casos más célebres de Agatha Christie desde una sensibilidad contemporánea, manteniendo el placer deductivo del original pero reforzando el componente emocional de Poirot. El resultado es un misterio elegante que juega con las apariencias, la memoria y la idea de verdad en un espacio cerrado donde nadie parece inocente del todo.

La versión de 2017 de Asesinato en el Orient Express se enfrenta a un reto evidente: volver sobre una de las novelas más famosas de Agatha Christie y una adaptación previa especialmente querida sin limitarse a la repetición ilustrada. Kenneth Branagh responde con una película de empaque visual muy cuidado, lujosa en superficie, decidida a convertir el misterio en un gran espectáculo de estudio.

Eso funciona a medias. Desde el primer tramo, Branagh deja clara su intención de imprimir personalidad al detective. Su Hercule Poirot es más enfático, más vulnerable y también más teatral que en otras encarnaciones. La apuesta tiene interés porque busca humanizar al personaje y darle una grieta emocional reconocible. A la vez, desplaza parte del centro de gravedad del relato: por momentos, la película parece menos preocupada por el mecanismo del caso que por el aura del propio investigador.

Visualmente hay poco que reprochar. La fotografía de Haris Zambarloukos, el diseño de producción y el vestuario construyen un mundo de refinamiento clásico con brillo suficiente para justificar la revisión. El tren se convierte en un escenario elegante y opresivo a la vez, y Branagh se permite algunos movimientos de cámara y encuadres altos que intentan dinamizar un material muy dependiente del diálogo. No todos esos recursos resultan igual de eficaces, pero sí dan a la película una identidad reconocible.

El reparto es otro gran reclamo. Michelle Pfeiffer aporta una mezcla muy atractiva de artificio y melancolía. Judi Dench, Penélope Cruz, Daisy Ridley, Leslie Odom Jr. o Willem Dafoe cumplen con solidez, aunque la naturaleza coral del relato impide que casi nadie desarrolle una verdadera profundidad dramática. Johnny Depp, en el papel de Ratchett, funciona más como detonante narrativo que como presencia memorable.

Donde la película genera más división es en su relación con el suspense. El guion de Michael Green respeta las líneas maestras del original, pero la puesta en escena no siempre consigue que la investigación tenga el filo que necesita. Hay momentos de genuina curiosidad, sí, pero también cierta sensación de solemnidad que enfría el placer lúdico de ir encajando piezas. El film parece admirar tanto su propio decorado que a veces reduce la tensión.

Sin embargo, cuando llega la resolución, la dimensión moral del caso conserva fuerza. La historia sigue planteando una pregunta incómoda sobre la justicia y la reparación del daño. Branagh subraya más que otras versiones el impacto ético del desenlace, y esa insistencia puede parecer excesiva o, según el espectador, una vía legítima para actualizar el material.

No es una adaptación definitiva ni la más incisiva del texto de Christie, pero sí una producción sólida, elegante y muy consciente de su atractivo comercial. Su mayor virtud está en la factura y en la nobleza con la que se toma el género. Su principal límite, en que la belleza del envoltorio no siempre viene acompañada por una intriga igual de vibrante.