Asesinos (1995)

Robert Rath es un asesino profesional metódico y cansado. Después de años ejecutando encargos con precisión, empieza a sentirse desplazado dentro de un oficio donde la experiencia ya no garantiza el control. Su deseo de abandonar ese mundo coincide con la irrupción de Miguel Bain, un sicario imprevisible que aspira a ocupar su lugar y convertir la violencia en espectáculo.

Entre ambos se establece una rivalidad que mezcla códigos profesionales, orgullo y pura supervivencia. El conflicto se complica cuando aparece Electra, una experta en vigilancia informática perseguida por organizaciones criminales y atrapada entre los intereses de ambos hombres. Lo que en principio parece un trabajo más deriva en una persecución internacional marcada por cambios de ventaja, trampas y enfrentamientos cada vez más personales.

La película combina la lógica del thriller de asesinos con una estructura de duelo entre veterano y aspirante. Rath representa la disciplina y el desgaste; Bain, la histeria competitiva y la necesidad de exhibirse. En medio, Electra introduce una dimensión de alianza incierta y de desconfianza constante.

Asesinos construye así un relato de persecución y relevo generacional en clave comercial, con tiroteos, vigilancia electrónica y una confrontación final donde la experiencia y la intuición se juegan su última oportunidad.

Asesinos pertenece a esa clase de thriller de gran estudio que en los noventa intentaba combinar espectáculo musculoso, estrellas reconocibles y una pátina tecnológica muy de su tiempo. Richard Donner dirige la película con oficio evidente, y eso basta para que el conjunto nunca se derrumbe por completo. Sin embargo, también deja la sensación de una obra más competente en la superficie que verdaderamente inspirada en su interior. La premisa es atractiva. Un asesino veterano, exhausto y metódico, descubre que una versión más joven, más ruidosa y más narcisista de sí mismo quiere desplazarlo. En esa idea hay un buen duelo generacional y una reflexión interesante sobre el desgaste del profesional clásico frente al depredador exhibicionista del nuevo tiempo. Sylvester Stallone interpreta a Robert Rath desde el cansancio, casi desde la renuncia, mientras Antonio Banderas aprovecha cada escena para convertir a Miguel Bain en una presencia histriónica, juguetona y deliberadamente excesiva. Y ahí está, precisamente, uno de los centros de interés de la película. Banderas entiende que el personaje necesita energía casi operística, una amenaza con un punto burlón y desequilibrado. Su trabajo aporta electricidad a una narración que, por momentos, se acomoda demasiado en convenciones previsibles. Stallone, en cambio, opta por una contención seca que no siempre resulta magnética, pero que sí da al personaje un aire terminal útil para sostener la historia. Julianne Moore, como Electra, ocupa una posición intermedia. Su personaje funciona como pieza de la trama, como objetivo y como posible aliada, aunque el guion no termina de darle todo el espesor dramático que prometía. Aun así, Moore consigue introducir humanidad y vulnerabilidad en un relato dominado por la rivalidad masculina y por la mecánica de la persecución. En la puesta en escena, Donner demuestra solidez. Hay claridad espacial, buena administración del suspense y un manejo eficaz del ritmo. La fotografía de Vilmos Zsigmond añade textura a varios pasajes nocturnos y urbanos, y la música de Mark Mancina cumple su función de impulsar la tensión sin invadirlo todo. El problema principal no está en la factura, sino en un guion que parece debatirse entre la oscuridad del thriller profesional y el efectismo de un entretenimiento de consumo masivo. Esa indecisión impide que Asesinos alcance una personalidad más fuerte. Tiene escenas eficaces, algunos cruces verbales con gracia y una dinámica central que funciona, pero rara vez se convierte en una película verdaderamente incisiva o memorable. Todo parece diseñado para el rendimiento industrial: lo bastante elegante, lo bastante violento, lo bastante accesible. Vista hoy, conserva interés como producto robusto de una era concreta del cine comercial estadounidense. No es una obra mayor de Donner, pero tampoco un simple accidente. Su mejor baza está en el contraste entre el cansancio de Stallone y la exuberancia de Banderas, un choque de energías que da sentido a la película incluso cuando el guion se vuelve mecánico. En ese desequilibrio vive su atractivo más duradero.