¡Canta 2! (2021)

Después de demostrar que su pequeño teatro podía producir auténtica magia, Buster Moon sueña con algo todavía mayor: conquistar la ciudad del entretenimiento y estrenar allí un espectáculo capaz de situar a su compañía en lo más alto.

Para lograrlo, él y su troupe deberán enfrentarse a un nuevo nivel de presión. Rosita lucha contra sus inseguridades, Johnny busca superarse otra vez, Meena intenta vencer su timidez sentimental, Ash encuentra una misión artística propia y todos se ven obligados a adaptarse a un entorno donde el talento no basta si no se sabe impresionar a la industria adecuada.

La clave del plan pasa por convencer a una vieja leyenda del rock, Clay Calloway, de regresar a los escenarios. Esa búsqueda introduce una dimensión emocional más fuerte de lo habitual en la franquicia: el peso de la pérdida, el miedo a volver a exponerse y la posibilidad de que el espectáculo también cure.

¡Canta 2! combina comedia, números musicales y una defensa muy directa del escenario como lugar donde cada personaje puede convertirse en una versión más valiente de sí mismo.

¡Canta 2! sabe perfectamente qué quiere ser y lo ejecuta con una seguridad notable. No pretende revolucionar la animación contemporánea ni ofrecer una reinvención profunda del musical familiar, pero sí construir un gran show popular, colorista y emotivo, y en ese terreno funciona muy bien.

La principal virtud de la película es su ritmo. Garth Jennings entiende que el universo de Sing vive del movimiento constante, de la energía colectiva y de la capacidad de enlazar tramas personales con números musicales que no se sienten como mero relleno. Todo avanza con una fluidez muy calculada.

El reparto vocal vuelve a ser uno de sus grandes atractivos. Matthew McConaughey mantiene a Buster Moon en ese punto exacto entre entusiasmo desbordado y vulnerabilidad. Reese Witherspoon, Taron Egerton, Tori Kelly y Scarlett Johansson consolidan a sus personajes con naturalidad, mientras Bono aporta al personaje de Clay Calloway una melancolía que da al film un corazón más profundo del esperado.

La película funciona especialmente bien cuando deja de ser solo una historia de ascenso artístico y se convierte en una reflexión accesible sobre el miedo escénico, el duelo o la inseguridad. No lo hace con gran complejidad psicológica, pero sí con suficiente sinceridad como para que sus momentos emocionales resulten eficaces.

Visualmente, responde al estándar alto de Illumination: animación limpia, diseño atractivo y mucho énfasis en el color, la iluminación de espectáculo y la puesta en escena de los números. No tiene la inventiva formal más arriesgada del medio, pero sí una enorme claridad de entretenimiento.

Puede reprochársele cierta previsibilidad. La estructura de superación, ensayo, caída y triunfo no es precisamente novedosa, y algunos subargumentos son más funcionales que memorables. Pero el film conoce tan bien sus mecanismos que consigue que esa previsibilidad no pese demasiado.

¡Canta 2! triunfa, en última instancia, porque entiende que el público no solo busca canciones reconocibles, sino personajes que encuentren en ellas una forma de darse valor. Es una secuela eficaz, muy amable y bastante más emotiva de lo que su apariencia ligera podría sugerir.