El bebé jefazo (2017)

Tim Templeton lleva una vida feliz, llena de imaginación, cuentos y la atención absoluta de sus padres. Todo cambia el día en que llega a casa un bebé con traje, maletín y modales de alto ejecutivo. Para los adultos, es un recién nacido encantador. Para Tim, en cambio, es un intruso sospechoso que parece dirigir la casa como si fuera una oficina.

Pronto, el niño descubre la verdad: su nuevo hermano trabaja para Baby Corp y ha sido enviado a una misión delicada. El equilibrio del amor de los adultos está amenazado por el ascenso imparable de los cachorros, y el pequeño agente necesita resolver el caso antes de perder su estatus y convertirse en un bebé normal. Aunque Tim y Boss Baby desconfían el uno del otro, ambos entienden que solo colaborando podrán detener al enemigo.

Entre persecuciones, planes absurdos, reuniones empresariales en guarderías y delirios visuales contados desde la imaginación infantil, la película convierte los celos fraternales en una aventura de espionaje ligera y juguetona. Bajo su humor acelerado y su tono satírico, la historia habla de la llegada de un nuevo miembro a la familia y de la manera en que el afecto, lejos de dividirse, puede multiplicarse.

El bebé jefazo parte de una premisa tan ridícula como fértil: imaginar la llegada de un nuevo hermano como una invasión empresarial. La película abraza desde el primer minuto esa idea con una mezcla de sátira ligera, fantasía infantil y comedia verbal que, aunque irregular, sabe encontrar una personalidad muy marcada dentro de la animación comercial estadounidense.

Lo mejor del film está en su mirada. Tom McGrath entiende que la historia no funciona tanto como relato de espionaje puro, sino como traducción emocional del desconcierto de un niño que deja de ser el centro del universo familiar. Todo el lenguaje de oficinas, jerarquías, juntas y estrategias convierte un conflicto íntimo en una gran farsa corporativa. Esa operación, en sí misma, tiene gracia y además permite que la película se lea a dos niveles: como aventura frenética para el público infantil y como parodia amable para los adultos.

Alec Baldwin pone la voz exacta al personaje titular. Su timbre autoritario, con suficiente pompa y un punto de ironía, consigue que Boss Baby sea tan irritante como carismático. No es un villano doméstico, ni tampoco un héroe convencional. Es un ejecutivo diminuto atrapado en un cuerpo de bebé, y la película extrae bastante partido de esa contradicción. La otra mitad del engranaje la aporta Tim, cuya imaginación desbordada da forma visual al film y sostiene su corazón emocional.

En el apartado visual, DreamWorks apuesta por una animación expresiva, brillante y muy móvil. No busca el naturalismo sino la caricatura elástica, y esa decisión beneficia el tono del conjunto. La puesta en escena tiene ritmo, color y una buena capacidad para exagerar gestos, pausas y reacciones. Cuando la película se entrega al absurdo puro, suele acertar. Hay secuencias con una energía contagiosa, especialmente aquellas en las que el universo adulto se filtra a través de la lógica distorsionada de la infancia.

Sin embargo, la película también muestra sus límites. El guion de Michael McCullers fuerza demasiado la mecánica de la conspiración y, en su tramo central, la acumulación de gags y peripecias da una sensación de ruido. A veces el film confunde velocidad con comicidad y termina estirando situaciones que funcionaban mejor en dosis más concentradas. El humor, aunque efectivo a ratos, no siempre mantiene la misma puntería.

Tampoco todos los secundarios están igual de aprovechados. Algunos personajes aparecen para cumplir una función cómica muy precisa y desaparecen sin dejar huella. Eso no arruina el conjunto, pero sí le resta densidad a un universo que parecía ofrecer más posibilidades. Incluso así, la película compensa buena parte de esas simplificaciones con una intuición emocional bastante sólida: la rivalidad entre hermanos como fase transitoria hacia una complicidad inesperada.

Ahí reside su mayor acierto. Bajo el disfraz de sátira empresarial, El bebé jefazo habla de inseguridades perfectamente reconocibles. El miedo a ser reemplazado, la sospecha de que el amor se reparte como si fuera un recurso escaso, y el aprendizaje de compartir afecto aparecen integrados en una aventura accesible, ruidosa y vistosa. No es una obra especialmente refinada, pero sí una película más perspicaz de lo que su premisa podría hacer pensar.

Divertida, acelerada y conscientemente exagerada, funciona mejor cuando deja de intentar ser una gran intriga y se concentra en lo que de verdad sabe contar: el caos emocional que supone la llegada de un bebé a casa. En ese terreno, su disparate encuentra una lógica propia y hasta una pequeña verdad afectiva.