El ogro (1996)

El ogro no es una película de guerra convencional. Volker Schlöndorff parte del trauma histórico para levantar una fábula turbia sobre la fascinación, la obediencia y la degradación moral. Desde el primer tramo deja claro que no le interesa el heroísmo, sino las zonas contaminadas del alma. John Malkovich construye un Abel Tiffauges perturbador precisamente porque evita el subrayado fácil. Su presencia mezcla candidez, monstruosidad, ternura y amenaza, y esa ambivalencia sostiene toda la película. Es una interpretación de las que incomodan porque no permiten resolver al personaje en una sola etiqueta. La puesta en escena apuesta por una gravedad casi ritual. Schlöndorff filma la Europa devastada como un territorio mental, cargado de símbolos y de culpa histórica. A veces esa inclinación alegórica vuelve el relato más áspero, incluso un poco distante, pero también le da espesor y ambición. La película no busca agradar. Se mueve entre la crueldad de la guerra, la manipulación ideológica y una extraña lógica del destino. Por eso algunas secuencias quedan más impresas como imágenes morales que como momentos de suspense o emoción directa. No es una obra sencilla ni redonda en todos sus tramos, pero sí una propuesta densa y poco complaciente. Su fuerza reside en esa capacidad de convertir una historia personal en una parábola sobre la corrupción de una época entera. Cuando termina, deja una incomodidad fértil, de las que justifican el viaje.