El superviviente (2021)

El superviviente evita uno de los riesgos más comunes del drama biográfico sobre el Holocausto: convertir la experiencia extrema en un itinerario de superación demasiado limpio. Barry Levinson comprende que la historia de Harry Haft no puede organizarse como una simple narrativa de resiliencia, porque lo que el personaje arrastra no es una prueba superada, sino una herida que sigue estructurando su vida mucho después de haber abandonado el campo. Esa conciencia marca el tono entero de la película. Ben Foster realiza un trabajo impresionante. Su Harry Haft no es solo un hombre endurecido por la violencia, sino alguien cuya relación con el cuerpo, con la culpa y con la memoria está radicalmente alterada. Foster convierte cada movimiento en signo de desgaste. El boxeo, lejos de aparecer como vía de liberación romántica, funciona como continuidad desplazada de una experiencia donde el cuerpo fue instrumentalizado hasta lo insoportable. Esa ambivalencia es una de las fuerzas mayores del film. La estructura alterna pasado y presente sin perder claridad ni manipular el contraste. Las escenas de Auschwitz poseen dureza, pero Levinson no las filma como espectáculo del horror. Busca, más bien, registrar la lógica perversa que convirtió la pelea en mecanismo de dominación y supervivencia. En el presente estadounidense, la película observa a un hombre incapaz de encajar en una vida ordinaria, por más que el relato exterior le ofrezca la promesa del ascenso deportivo. Vicky Krieps, John Leguizamo, Peter Sarsgaard y Danny DeVito refuerzan con solidez el entorno emocional del protagonista. Pero la película sabe siempre dónde está su centro: en la imposibilidad de que Harry viva el presente sin ser devuelto una y otra vez a la estructura del trauma. Incluso su búsqueda amorosa y su carrera como boxeador están contaminadas por ese pasado, no como simple recuerdo, sino como modo de existencia. Formalmente, el film opta por la sobriedad. No busca la exuberancia visual ni la épica sentimental. Esa contención le sienta bien, aunque en algunos momentos el relato puede parecer demasiado programático en su voluntad de ser serio. Aun así, la intensidad de Foster y la gravedad moral del conjunto sostienen la película con firmeza. El superviviente funciona precisamente porque se resiste a simplificar lo que significa haber sobrevivido. No convierte a Harry Haft en símbolo abstracto ni en figura puramente edificante. Lo presenta como un hombre roto, capaz de ternura, violencia, silencio y obstinación. Esa complejidad le da al film una verdad que va más allá del género biográfico. En conjunto, es una obra dura, honesta y emocionalmente poderosa, uno de los trabajos más sólidos de Barry Levinson en años recientes.