Fantástico Sr. Fox (2009)

Después de prometer a su esposa que abandonaría las incursiones nocturnas, Mr. Fox lleva una vida aparentemente tranquila como padre de familia y articulista de prensa. Pero la tentación de regresar a sus viejos hábitos nunca desaparece del todo, especialmente cuando la rutina empieza a resultarle demasiado estrecha para su instinto aventurero.

Instalado en un nuevo hogar junto a los dominios de los granjeros Boggis, Bunce y Bean, el zorro decide desafiar el acuerdo que había mantenido durante años consigo mismo y con los suyos. Sus robos reactivan una guerra desigual contra tres enemigos humanos tan codiciosos como vengativos, capaces de arrasar el campo entero con tal de atraparlo.

La amenaza obliga a los animales a refugiarse bajo tierra y a convivir con el miedo, el hambre y la incertidumbre. Mientras intenta proteger a su familia, Mr. Fox también debe enfrentarse a sus propios impulsos, a la distancia que ha creado con su hijo Ash y a la presencia de Kristofferson, un primo cuya serenidad altera todavía más el equilibrio del hogar.

Entre persecuciones, planes improvisados y alianzas inesperadas, la película convierte una aventura infantil en un relato sobre la identidad, la responsabilidad y el precio de seguir siendo fiel a la naturaleza de uno mismo. Con humor seco, ritmo de fábula y un universo visual minuciosamente artesanal, la historia combina ternura, ironía y emoción sin perder nunca su espíritu juguetón.

Fantástico Sr. Fox parece, en un primer vistazo, una rareza encantadora dentro de la filmografía de Wes Anderson. Lo es, pero no porque se aparte de sus obsesiones, sino porque las concentra con una precisión casi miniaturista. La animación stop-motion no le sirve solo como envoltorio estético: es el medio ideal para convertir su gusto por la composición geométrica, el humor seco y la melancolía doméstica en un pequeño universo autosuficiente.

La película funciona como una adaptación muy libre de Roald Dahl, pero sobre todo como una reformulación profundamente personal. Anderson conserva el conflicto central entre el zorro y los granjeros, aunque amplía la historia con una mirada adulta sobre la insatisfacción, la vanidad y el miedo a envejecer. Mr. Fox no es simplemente un pícaro simpático; es alguien atrapado entre la responsabilidad familiar y la necesidad de seguir sintiéndose excepcional. Esa contradicción da a la película una energía emocional mucho más rica de lo que suele ser habitual en el cine familiar.

Uno de sus mayores logros está en el tono. La película nunca subraya en exceso ni el chiste ni la emoción. Todo parece deslizarse con una ligereza engañosa, como si los diálogos absurdos, los movimientos mecánicos de los muñecos y la música de Alexandre Desplat formaran parte de una coreografía secreta. Esa suavidad, sin embargo, no implica frialdad. Al contrario: bajo la ironía hay una calidez constante, una comprensión muy nítida de los lazos familiares y de las inseguridades que cada personaje arrastra.

El apartado visual es deslumbrante sin necesidad de exhibicionismo. Cada textura, cada mechón de pelo revuelto, cada túnel excavado y cada objeto del decorado refuerzan la sensación de estar ante un mundo hecho a mano, frágil y vivo a la vez. Anderson no busca el realismo, sino una forma de verdad emocional construida a través de la estilización. Y lo consigue con una coherencia admirable. Incluso cuando el relato se entrega a la acción y al disparate, la puesta en escena mantiene un control absoluto del ritmo y del espacio.

También resulta decisiva la calidad del reparto vocal. George Clooney da a Mr. Fox una mezcla perfecta de elegancia, narcisismo y cansancio; Meryl Streep aporta serenidad y firmeza a Mrs. Fox; y Jason Schwartzman convierte a Ash en uno de los personajes más vulnerables y entrañables del conjunto. La película entiende muy bien que las relaciones importan tanto como las peripecias, y por eso los pequeños gestos de decepción, orgullo o afecto tienen tanto peso como los golpes de ingenio.

Fantástico Sr. Fox es una obra que crece con cada revisión. Lo que al principio deslumbra por su diseño y su humor revela después una tristeza amable, muy humana, sobre el deseo de seguir siendo quien uno cree que fue. En ese equilibrio entre fábula infantil, comedia caprichosa y reflexión sobre la identidad reside su verdadero encanto. Es cine de animación con personalidad propia, pero también una de las películas más completas y delicadas de Wes Anderson.