Floundering (1994)

Floundering es una película pequeña, incómoda y muy marcada por su tiempo, pero justamente ahí reside su valor. Peter McCarthy no intenta pulir el desconcierto de su protagonista ni convertir su derrota en una lección amable. Prefiere filmar el caos con una mezcla de sátira, nervio callejero y melancolía sucia. El resultado es irregular, sí, pero también muy vivo. La historia de John Boyz tiene algo de descenso urbano y algo de diario de una conciencia desorientada. El film captura bien la sensación de un Los Ángeles posterior a los disturbios, atravesado por la precariedad, la rabia y la pérdida de rumbo. No se limita a usar ese contexto como telón de fondo: lo convierte en una atmósfera mental. Todo parece inestable, incluso cuando aparentemente no pasa gran cosa. James LeGros sostiene el centro emocional con una interpretación frágil y hosca, muy adecuada para un personaje que no termina de comprender el mundo que habita. A su alrededor desfilan figuras excéntricas, cameos de futuro prestigio y situaciones absurdas que no alivian el drama, sino que lo cargan de extrañeza. La película se mueve entre la comedia negra, la crítica social y el retrato de un estancamiento casi patológico. No es una obra redonda. Su estructura fragmentaria puede fatigar, y a veces la acumulación de episodios parece más una deriva deliberada que una progresión dramática plenamente conseguida. Pero incluso cuando se desordena conserva algo estimulante: una voluntad de mirar el fracaso sin romantizarlo. Floundering interesa porque parece venir de un margen que el cine estadounidense comercial rara vez aceptaba entonces. Su suciedad formal, su ironía agresiva y su desencanto la convierten en una rareza de los noventa. No busca gustar a todo el mundo, y probablemente por eso sigue teniendo personalidad. Es una película áspera, pero valiosa como retrato de una ciudad y de una sensibilidad herida. Más que contar una historia cerrada, transmite un estado de ánimo con honestidad feroz.