Hitchcock (2012)

Hitchcock no pretende ser una biografía total ni una reconstrucción exhaustiva del rodaje de Psicosis. Su apuesta es más concreta y, en cierto modo, más atractiva: observar a Alfred Hitchcock en un momento de inflexión creativa y situar en el centro de esa observación la relación con Alma Reville. Ese desplazamiento es importante, porque evita la forma más rutinaria del biopic sobre el gran hombre aislado y permite convertir la película en un relato sobre matrimonio, colaboración y autoría compartida. Anthony Hopkins asume un desafío evidente: interpretar a una figura archiconocida sin caer en el puro ejercicio de imitación. Lo consigue razonablemente bien gracias a una composición que mezcla máscara pública, ironía y una inseguridad más visible de lo que cabría esperar del personaje. Pero la verdadera revelación del film está en Helen Mirren. Su Alma no es apéndice ni apoyo decorativo, sino conciencia crítica, inteligencia creativa y centro moral de la historia. Sacha Gervasi dirige con soltura una película que se mueve entre el drama de pareja, el retrato industrial del Hollywood de finales de los cincuenta y el comentario ligero sobre el mito del genio. No todos esos registros se integran con la misma solidez, y a veces el film parece no decidir si quiere ser una obra íntima o un entretenimiento de prestigio accesible al gran público. Uno de sus aciertos está en la forma en que presenta Psicosis como apuesta arriesgada y no como clásico predestinado. Esa dimensión permite recordar que incluso los directores más consagrados trabajan a menudo contra el escepticismo de los estudios, contra la percepción pública y contra sus propias dudas. Visualmente, la película es elegante sin resultar especialmente audaz. Jeff Cronenweth y Danny Elfman acompañan bien el tono de homenaje narrativo, y el reparto secundario cumple con eficacia. Scarlett Johansson, Toni Collette y James D'Arcy ayudan a poblar el ecosistema de Psicosis sin reclamar indebidamente el centro del relato. Vista hoy, Hitchcock se sostiene sobre todo por su idea principal: que el mito del autor puede volverse más interesante cuando se lo mira a través de la intimidad y del trabajo compartido. No es una obra maestra ni una exploración definitiva de su protagonista, pero sí una película agradable, inteligente por momentos y muy bien servida por sus dos intérpretes centrales.