Jojo Rabbit (2019)

Johannes 'Jojo' Betzler es un niño de diez años entregado con entusiasmo ingenuo al ideario nazi. Su mejor amigo imaginario es una caricatura de Adolf Hitler, reflejo deformado de la propaganda que ha absorbido. Todo cambia cuando descubre que su madre esconde en casa a Elsa, una adolescente judía. El encuentro con ella rompe la lógica cerrada de su mundo y lo obliga a confrontar el absurdo y la crueldad del odio aprendido.

La película combina sátira, comedia negra y drama de iniciación para mostrar el desmontaje progresivo de una mentalidad fanática. Jojo no cambia de golpe: duda, teme, fantasea y se contradice. Precisamente por eso el relato encuentra fuerza emocional. La guerra y la propaganda permanecen presentes, pero el centro está en cómo un niño empieza a distinguir entre consigna y realidad, entre mito y humanidad concreta.

Jojo Rabbit adapta libremente la novela Caging Skies y utiliza la risa no para trivializar el nazismo, sino para ridiculizar su lógica y destacar su monstruosidad. Taika Waititi equilibra humor, ternura y violencia histórica con una mezcla arriesgada que termina encontrando una poderosa dimensión afectiva. El resultado es una película singular, provocadora y profundamente humanista.

Jojo Rabbit parecía, sobre el papel, una propuesta casi imposible: una sátira sobre el nazismo narrada desde la mirada de un niño cuyo amigo imaginario es Hitler. El riesgo era enorme. Taika Waititi lo asume y sale adelante porque entiende que la película no debe burlarse del horror, sino de la estupidez y la teatralidad del fanatismo. Esa diferencia lo cambia todo.

Roman Griffin Davis ofrece una interpretación extraordinaria para su edad. Su Jojo no es una abstracción ideológica, sino un niño necesitado de pertenencia, afecto y orientación. Thomasin McKenzie aporta el contrapeso exacto: inteligencia, ironía y una serenidad que obliga al protagonista a enfrentarse con la realidad. Scarlett Johansson, por su parte, dota a Rosie de una calidez luminosa que sostiene emocionalmente la película y explica buena parte de su resonancia.

Lo admirable del film es su capacidad para modular el tono. Waititi pasa de la caricatura al dolor, de la ligereza a la herida, sin que el conjunto se rompa. Esa elasticidad tonal no siempre sería posible, pero aquí funciona porque la película tiene un centro moral muy claro. Sabe exactamente qué está ridiculizando y por qué.

Visualmente, Jojo Rabbit trabaja con colores vivos y una cierta estilización que recuerda a la propaganda convertida en artificio pop. Esa decisión formal refuerza el punto de vista infantil y hace aún más brusca la irrupción de la violencia real. La película entiende que el fanatismo también seduce mediante imágenes y le da la vuelta a ese mecanismo para vaciarlo de prestigio.

El guion simplifica la novela de Christine Leunens y apuesta por una narración más accesible, pero gana una eficacia notable como relato de aprendizaje moral. También consigue algo muy difícil: ser entrañable sin volverse complaciente. Cuando golpea, golpea de verdad.

Jojo Rabbit es una película arriesgada, emotiva y sorprendentemente precisa. Su mezcla de sátira y ternura no busca suavizar la historia, sino recordar que la humanidad sobrevive incluso en los contextos más contaminados por la ideología. Y que, frente al odio, la imaginación también puede ser un acto de resistencia.