KIMI (2022)

Angela Childs trabaja desde su apartamento corrigiendo errores de interpretación de un asistente de voz inteligente llamado Kimi. Su empleo consiste en escuchar fragmentos de audio problemáticos, clasificarlos y mejorar la respuesta del sistema. Es una rutina técnica y aislada, ideal para alguien que arrastra agorafobia y prefiere mantener el mundo a distancia.

Todo cambia cuando revisa una grabación que contiene indicios de una agresión. Lo que primero parece un archivo defectuoso termina abriendo la puerta a un posible crimen y, peor aún, a una trama de encubrimiento que involucra a la propia empresa para la que trabaja. Angela intenta activar los protocolos adecuados, pero pronto comprende que las estructuras corporativas están diseñadas para protegerse a sí mismas antes que a las víctimas.

La película convierte un apartamento, una pantalla y unos auriculares en armas dramáticas de primera categoría. Soderbergh aprovecha la lógica del confinamiento, la vigilancia urbana y la exposición digital para construir un thriller nervioso, donde salir a la calle se vuelve casi tan aterrador como seguir dentro. La ciudad de Seattle aparece fragmentada entre ventanas, reflejos y trayectos ansiosos.

Más que una simple intriga tecnológica, KIMI es una historia sobre la fragilidad contemporánea: la dependencia de sistemas opacos, la explotación de datos privados y la dificultad de hacer valer la verdad cuando el poder puede rediseñarla a su conveniencia. Todo eso se concentra en la figura de Angela, obligada a romper sus propios límites para sobrevivir.

KIMI demuestra que Steven Soderbergh sigue siendo uno de los cineastas más eficaces a la hora de convertir una idea de alto concepto en una pieza ágil, tensa y visualmente precisa. La premisa es simple: una trabajadora remota de una empresa tecnológica detecta pruebas de un crimen en una grabación doméstica. Pero lo interesante no es solo lo que descubre, sino el ecosistema que hace posible ese descubrimiento: asistentes de voz, vigilancia, jerarquías empresariales y una vida cotidiana deformada por el aislamiento.

Lo mejor de la película es su economía. Dura poco, no se recrea en tramas accesorias y sabe que su fuerza está en la compresión. Cada escena añade información, atmósfera o presión. Esa concentración le sienta muy bien a una historia que depende del ritmo. Soderbergh la filma con la claridad de quien entiende perfectamente que el suspense ya no necesita grandes artefactos: basta una interfaz, una grabación dudosa y la certeza de que alguien poderoso preferirá destruirte antes que admitir un delito.

Zoë Kravitz sostiene el filme con una interpretación muy física. Angela Childs no es una heroína clásica, sino una mujer inteligentísima, nerviosa, encapsulada en sus rutinas y marcada por un trauma que la vuelve extremadamente vulnerable al espacio exterior. La película acierta al no romantizar esa condición ni usarla solo como truco narrativo. Su agorafobia organiza la puesta en escena, el montaje y la percepción del peligro. Cuando Angela debe abandonar su apartamento, el thriller cambia de escala sin perder coherencia.

Hay también una lectura política nítida. KIMI habla de corporaciones que disfrazan de innovación mecanismos de extracción y control. El dispositivo doméstico que promete comodidad depende del trabajo invisible de personas que escuchan, clasifican y limpian datos. Esa cadena humana, escondida tras una apariencia de automatización, es una de las ideas más sugerentes del guion de David Koepp. No solo añade verosimilitud, sino que subraya el carácter moral del conflicto.

Formalmente, la película tiene la soltura de un director que no necesita demostrar nada. Soderbergh encuadra con precisión geométrica, usa pantallas y espacios urbanos sin fetichismo y mantiene el relato en movimiento constante. La música de Cliff Martinez refuerza muy bien la tensión sin invadirla. El conjunto transmite una sensación de urgencia limpia, sin barroquismos.

Quizá algunos secundarios estén dibujados con menos espesor del deseable, y el tramo final abrace un tipo de persecución más convencional que lo que prometía su arranque. Aun así, incluso ahí la película conserva pulso e inteligencia. Nunca se siente hinchada ni pierde de vista a su protagonista.

KIMI funciona como entretenimiento y como síntoma. Es un thriller eficaz sobre la vulnerabilidad individual frente a la maquinaria corporativa, pero también una cápsula muy exacta de ansiedad pandémica, vida digital y desconfianza tecnológica. Su mayor virtud está en no separar esas capas: las hace convivir con naturalidad. El resultado es una obra pequeña, filosa y plenamente conectada con el presente.