La chica de Petrovka (1974)

La chica de Petrovka sigue a Joe, un periodista norteamericano destinado en Moscú que conoce a Oktyabrina, una joven bailarina excéntrica que vive al margen de los registros oficiales y de la disciplina social del sistema soviético. Su encuentro da paso a una relación inesperada, atravesada por el deseo, el desconcierto cultural y la amenaza constante de la vigilancia estatal.

A través de ese vínculo, la película explora el choque entre individualidad y control burocrático. Oktyabrina encarna una forma de libertad errática y casi poética en un entorno donde cualquier anomalía puede resultar peligrosa. Joe, fascinado por su vitalidad, descubre hasta qué punto la intimidad y el afecto quedan condicionados por el aparato político y administrativo que rodea a ambos.

Basada en la novela de George Feifer, la película mezcla romance, observación social y un tono a ratos satírico. Más que una historia sentimental convencional, propone una mirada sobre la dificultad de amar en un espacio donde la espontaneidad, el movimiento y la identidad misma pueden convertirse en problemas políticos.

La chica de Petrovka es una de esas películas setenteras difíciles de ubicar en un solo registro, y precisamente por eso conserva un cierto encanto excéntrico. Parte de un romance improbable entre un periodista estadounidense y una bailarina soviética de vida irregular, pero alrededor de esa historia late algo más ambiguo: una mirada sobre la burocracia, la vigilancia y la fragilidad de lo íntimo en un sistema donde toda rareza parece susceptible de convertirse en expediente.

Goldie Hawn sostiene buena parte de la singularidad del film. Su Oktyabrina está construida desde una energía imprevisible, casi aérea, que por momentos roza la caricatura y por momentos se vuelve profundamente melancólica. Esa mezcla es arriesgada, pero también es lo que da al personaje una fuerza propia. Hal Holbrook funciona como contrapunto más seco, observador y racional, mientras Anthony Hopkins añade una presencia secundaria de gran interés.

Lo más atractivo de la película es su tono inestable. Nunca termina de decidir si quiere ser romance, sátira política, comedia excéntrica o drama de imposibilidad amorosa, y en lugar de entender eso como defecto absoluto conviene verlo también como rasgo de personalidad. Hay escenas en las que esa mezcla resulta inspirada, sobre todo cuando el film muestra cómo una historia de amor se deforma bajo el peso del control estatal y de la desconfianza mutua entre mundos.

Robert Ellis Miller dirige con elegancia clásica, apoyado además por la fotografía magnífica de Vilmos Zsigmond, que da al Moscú recreado una textura visual muy rica. La música de Henry Mancini aporta una capa sentimental y algo nostálgica que acompaña bien la deriva del relato. Formalmente, la película tiene más refinamiento del que a veces se le reconoce.

Sus límites están en la consistencia dramática. El guion no siempre logra que el equilibrio entre ligereza, comentario político y emoción romántica funcione con la misma intensidad. Hay personajes y situaciones que piden una mayor precisión tonal, y el film en ocasiones se dispersa en su propia rareza. Aun así, nunca pierde del todo el interés porque sigue siendo un objeto poco común, más extraño que rutinario.

La chica de Petrovka no es una obra mayor, pero sí una curiosidad estimable del cine estadounidense de la guerra fría. Su romanticismo está atravesado por el absurdo administrativo, por la sensación de provisionalidad y por una tristeza que asoma bajo la extravagancia. Vista hoy, vale tanto por sus aciertos como por su singularidad: la de una película que no termina de obedecer al molde de ningún género y que, en esa incomodidad, encuentra su atractivo.