La Dalia Negra (2006)

En el Los Ángeles de finales de los años cuarenta, los detectives Bucky Bleichert y Lee Blanchard son asignados al caso de Elizabeth Short, joven aspirante a actriz cuyo asesinato brutal conmociona a la ciudad y a la prensa. A medida que la investigación se vuelve más compleja, el crimen deja de ser solo un expediente policial y se convierte en una fuerza corrosiva que altera la vida de quienes intentan resolverlo.

La película explora esa deriva con claves de cine negro clásico: corrupción institucional, pulsiones sexuales, obsesión masculina y una atmósfera dominada por la fatalidad. El caso de la Dalia Negra funciona como imán narrativo, pero también como símbolo de una ciudad donde espectáculo, violencia y ambición conviven sin fisuras. Los investigadores, lejos de conservar una distancia profesional, terminan implicados en una trama donde lo íntimo y lo criminal se confunden.

Brian De Palma adapta la novela de James Ellroy con gusto por la estilización, la densidad argumental y el artificio visual. El resultado es un noir contemporáneo que intenta recuperar la fascinación por los grandes melodramas criminales de Hollywood, con un enfoque marcado por el deseo, la imagen y la construcción del misterio. Más que una reconstrucción realista del caso, la película propone una inmersión en su mitología oscura.

La Dalia Negra es una película profundamente de Brian De Palma: elegante, excesiva, fascinada por la imagen y dispuesta a convertir el crimen en una ceremonia de estilo. Esa misma intensidad es su mayor virtud y también su principal límite. La adaptación de la novela de James Ellroy no busca el realismo seco ni la claridad detectivesca absoluta; prefiere la densidad, la atmósfera y el melodrama de corrupción y deseo. El resultado es irregular, pero nunca indiferente.

Josh Hartnett y Aaron Eckhart sostienen el eje policial con eficacia, aunque la película a menudo parece más interesada por el universo que los rodea que por su desarrollo psicológico más fino. Scarlett Johansson aporta una presencia serena y Hilary Swank introduce una extravagancia que encaja con el tono operístico del conjunto. Mia Kirshner, en un papel más breve pero crucial, contribuye a fijar la dimensión fantasmal del mito de Elizabeth Short.

De Palma rueda Los Ángeles como un escenario moralmente contaminado donde todo parece una representación: los cuerpos, la prensa, el deseo y la investigación. La fotografía de Vilmos Zsigmond y la música de Mark Isham son esenciales para esa atmósfera. Hay una voluptuosidad visual constante, un placer por el encuadre y por el artificio que remite al noir clásico filtrado por la sensibilidad del director. Incluso cuando el guion se enreda, la película conserva potencia plástica.

Su principal problema está en la cantidad de material que intenta comprimir. La novela de Ellroy es muy compleja y la película no siempre logra ordenar con claridad todas sus ramificaciones. En ocasiones, el relato avanza más por intuición estética que por precisión narrativa. Algunos personajes o relaciones quedan algo esquemáticos y la resolución puede resultar más confusa de lo deseable.

Sin embargo, reducir La Dalia Negra a esa confusión sería injusto. Hay en ella una verdadera ambición: la de recuperar el gran cine criminal como espacio de perversión, glamour y fatalidad. De Palma no quiere resolver simplemente un caso; quiere filmar la atracción enfermiza que produce un crimen convertido en leyenda urbana. Y en esa apuesta encuentra momentos de gran intensidad.

No es una obra perfecta ni una adaptación definitiva de Ellroy, pero sí una película con identidad fuerte, llena de imágenes memorables y de obsesiones reconocibles. Como noir estilizado y barroco, conserva un valor singular dentro del cine estadounidense de los 2000.