La guerra de las corrientes (2017)

La guerra de las corrientes dramatiza uno de los grandes choques industriales del final del siglo XIX: la pugna entre Thomas Edison y George Westinghouse por definir qué sistema eléctrico abastecería a ciudades, empresas y hogares. Más que una simple disputa técnica, la película retrata una batalla de visión, prestigio y control económico en un momento en que la electricidad todavía era una promesa por conquistar.

Thomas Edison aparece como un inventor brillante, consciente del valor de su imagen pública y de la necesidad de proteger su modelo de corriente continua. Frente a él, George Westinghouse representa una mirada más pragmática y abierta a la corriente alterna, capaz de viajar a largas distancias y de transformar la escala del negocio energético. En medio del conflicto emerge Nikola Tesla, cuya inteligencia y capacidad de innovación introducen una variable decisiva en la rivalidad.

La película combina la reconstrucción de época con un relato sobre ambición, ego y legado. No se limita a mostrar el enfrentamiento empresarial, sino que observa cómo cada protagonista negocia con la fama, la pérdida, el fracaso y la presión de hacer historia antes que el adversario. El resultado es un drama sobre inventores convertidos en mitos, donde la modernidad eléctrica nace entre ferias, laboratorios, titulares de prensa y decisiones morales cada vez más incómodas.

La guerra de las corrientes tiene a su favor un tema magnífico. La batalla entre Thomas Edison y George Westinghouse por imponer el modelo energético que transformaría el mundo moderno contiene ambición, ego, innovación, propaganda y un conflicto de ideas que sigue siendo muy cinematográfico. La película entiende bien ese potencial y, en sus mejores momentos, consigue que una discusión sobre sistemas eléctricos se convierta en una disputa apasionada sobre poder, legado y vanidad.

Benedict Cumberbatch dibuja a Edison como una mente brillante y ferozmente competitiva, un hombre que domina tanto la invención como la escenificación pública de su genio. Michael Shannon, por su parte, ofrece a Westinghouse una presencia más sobria y terrenal, menos volcánica pero igual de determinada. Entre ambos se articula el verdadero motor del filme: no solo el choque entre corriente continua y corriente alterna, sino entre dos formas de entender el progreso y la autoridad.

Uno de los mayores aciertos es la inclusión de Nikola Tesla y Samuel Insull como figuras que desplazan el centro emocional del relato. Nicholas Hoult aporta a Tesla una mezcla de fragilidad, lucidez y extrañeza que evita reducirlo a simple genio excéntrico. Tom Holland, en un registro más contenido de lo habitual, funciona como observador joven dentro de un mundo de titanes industriales. El reparto secundario ayuda a que el cuadro histórico tenga cuerpo y no se convierta en una lección dramatizada sin vida.

Visualmente, la película busca un estilo nervioso, elegante y a veces deliberadamente fragmentado. Alfonso Gomez-Rejon opta por una puesta en escena llena de movimiento, encuadres inclinados y montajes rápidos que pretenden contagiar al relato la electricidad de su asunto. El resultado es desigual. Hay secuencias muy estimulantes, sobre todo cuando la tecnología se convierte en espectáculo, pero también momentos en los que el virtuosismo formal parece imponerse a la claridad narrativa.

Esa es, quizá, la principal limitación del filme. Por momentos parece querer contar demasiadas cosas a la vez: la carrera empresarial, los duelos de prestigio, la tragedia íntima, la construcción de la fama moderna y la sombra ética de la propaganda del miedo. Todo eso está ahí y resulta interesante, pero no siempre encuentra la respiración adecuada. La película avanza con inteligencia, aunque a veces sacrifica profundidad emocional por velocidad expositiva.

Aun con esas irregularidades, La guerra de las corrientes conserva un atractivo genuino. Tiene un reparto sólido, una materia histórica fascinante y suficientes hallazgos visuales como para mantenerse muy por encima del biopic académico convencional. No alcanza la potencia definitiva que su tema prometía, pero sí logra algo valioso: recordar que detrás de muchos avances técnicos hubo rivalidades humanas intensas, heridas de orgullo y decisiones que redefinieron el mundo cotidiano. Esa dimensión, a la vez épica y personal, es la que mantiene viva la película.