Los mercenarios (2010)

Barney Ross lidera a un equipo de mercenarios veteranos acostumbrados a resolver trabajos imposibles con rapidez, violencia y una disciplina casi militar. Tras una peligrosa operación contra piratas, el grupo recibe un nuevo encargo: infiltrarse en la isla de Vilena para acabar con el régimen del general Garza. Lo que parece una misión directa pronto revela una red de intereses ocultos, agentes corruptos y una manipulación política mucho más compleja de lo esperado.

Durante el reconocimiento del terreno, Barney y Lee Christmas descubren que la población vive sometida y que Sandra, una mujer vinculada al círculo del poder, puede convertirse en la clave moral del conflicto. Esa toma de contacto altera el planteamiento inicial del líder, que empieza a ver la operación no solo como otro contrato, sino como una intervención con consecuencias humanas reales. Mientras tanto, las tensiones internas del equipo, los fantasmas del pasado y la personalidad inestable de algunos miembros amenazan con romper la cohesión del grupo.

Cuando la traición y la corrupción salen definitivamente a la luz, los mercenarios deben decidir si siguen las reglas del negocio o si actúan por lealtad, conciencia y sentido del deber. La película convierte esa decisión en una sucesión de rescates, explosiones, combates cuerpo a cuerpo y asaltos imposibles, construidos como homenaje al cine de acción musculoso de los años ochenta y noventa. Entre la camaradería, el sacrificio y la brutalidad, Los mercenarios plantea una fantasía bélica de viejos héroes enfrentados a una última gran misión.

Los mercenarios nace de una idea muy simple y muy eficaz: reunir a varias leyendas del cine de acción en una misma pantalla y dejar que esa presencia haga buena parte del trabajo. Sylvester Stallone entiende perfectamente el valor de esa premisa y construye la película como un espectáculo de testosterona, camaradería y violencia coreografiada que mira sin complejos a los años ochenta y noventa. El resultado no pretende reinventar el género, sino reactivarlo con una mezcla de orgullo, ironía y ruido.

Lo mejor del film está en su capacidad para funcionar como evento. Ver compartir plano a Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke o Bruce Willis tiene algo de celebración generacional. No se trata solo de quiénes son esos actores, sino de lo que representan dentro de una memoria popular del cine comercial. La película juega constantemente con ese capital simbólico y convierte cada entrada en escena, cada mirada grave y cada frase seca en parte del placer de la experiencia.

Como director, Stallone apuesta por una puesta en escena contundente, más física que elegante. Hay una voluntad clara de devolver al cine de acción una sensación de impacto corporal que durante años quedó diluida por el exceso de artificio digital. Aquí hay golpes, cuchillos, fuego, metralla y cuerpos lanzados contra paredes. A veces la cámara es excesivamente nerviosa y el montaje sacrifica limpieza visual, pero incluso en esos momentos la película conserva una energía tosca que encaja con lo que quiere ser.

El guion, en cambio, ofrece menos de lo que podría. La historia sirve bien como dispositivo para mover a los personajes de misión en misión, pero no profundiza demasiado en las relaciones internas del grupo. Hay apuntes interesantes, como la fragilidad de Gunner Jensen o la melancolía del personaje de Mickey Rourke, y precisamente por eso se echa de menos que el libreto les dedique más espacio. Cuando la película se detiene unos minutos y deja hablar a sus personajes, asoma una dimensión emocional más rica de la que parecía prometer al principio.

Jason Statham aporta carisma y una presencia muy sólida como segundo al mando, mientras que Stallone sostiene el centro dramático con gravedad y oficio. Jet Li, Terry Crews o Randy Couture funcionan mejor como piezas de conjunto que como personajes individualizados, algo lógico en una película coral que privilegia el icono frente al desarrollo. Eric Roberts, por su parte, compone un villano eficaz en su exceso, perfectamente integrado en esta lógica de cómic musculado y confrontación absoluta.

La película también tiene límites evidentes. Su visión del mundo es rudimentaria, la geopolítica es solo un decorado funcional y la narrativa femenina queda reducida a un papel bastante secundario. Además, el tono oscila entre la seriedad sombría y el guiño autoconsciente sin terminar de encontrar siempre un equilibrio fino. Pero incluso esas irregularidades forman parte del paquete: Los mercenarios no busca sofisticación, sino pegada, presencia y un tipo de espectáculo frontal que hoy resulta casi raro dentro del gran cine comercial.

En definitiva, estamos ante una cinta imperfecta pero honesta en su propuesta. Stallone entrega exactamente la clase de película que promete: un homenaje ruidoso, viril y nostálgico a una forma de entender la acción. Puede quedarse corta para quien espere una renovación del género, pero satisface con creces a quien entre buscando explosiones, rostros míticos y una celebración sin complejos del héroe de la vieja escuela.