Maps To The Stars (2014)

Maps To The Stars es una de esas películas que parecen diseñadas para irritar y fascinar al mismo tiempo. David Cronenberg se acerca a Hollywood no como fábrica de sueños, sino como ecosistema enfermo, un lugar donde la fama, la herencia y la necesidad de validación han deformado cualquier resto de intimidad. En vez de una sátira amable, propone una visión venenosa y glacial. El guion de Bruce Wagner no intenta que el espectador encuentre un refugio emocional cómodo. Lo que ofrece es una constelación de personajes quebrados, neuróticos, vanidosos y heridos, unidos por relaciones familiares y profesionales que rozan lo monstruoso. Esa acumulación de miserias podría haber derivado en caricatura, pero Cronenberg mantiene siempre una disciplina tonal muy precisa. Incluso en sus momentos más grotescos, la película conserva una extraña seriedad. Julianne Moore entrega una interpretación magnífica como Havana Segrand, actriz desesperada, ridícula, patética y feroz. Su trabajo es esencial para entender la película, porque concentra la dimensión más visible de su crítica: la industria como trituradora de cuerpos, edades y recuerdos. Moore se mueve entre el histrionismo, la vulnerabilidad y el ego devastado con una libertad admirable. Mia Wasikowska, por su parte, aporta una energía opaca y desconcertante que sostiene buena parte del misterio moral del relato. Su Agatha parece una superviviente, pero también una presencia casi espectral, alguien que entra en escena para desordenar un sistema ya podrido. A su alrededor, John Cusack, Olivia Williams y Evan Bird componen una familia de pesadilla donde el éxito funciona como anestesia y como veneno. Lo más interesante de Maps To The Stars es que no se limita a burlarse de la cultura de la celebridad. La película sugiere que esa cultura es la versión extrema de una lógica más amplia: la del rendimiento emocional, la exhibición permanente y la mercantilización del yo. Hollywood aparece aquí como síntoma y escaparate, no como excepción. Ese desplazamiento le da al film una resonancia más incómoda y duradera. También ayuda mucho la forma en que Cronenberg filma los espacios. Las mansiones, los coches, los estudios y las habitaciones tienen una limpieza casi clínica, como si el director estuviera observando una infección en expansión. La banda sonora de Howard Shore acompaña sin subrayados excesivos, y la puesta en escena refuerza la sensación de que todo está al borde del colapso incluso cuando parece controlado. No es una película redonda en sentido convencional. Hay espectadores que pueden sentirla demasiado cruel, demasiado hermética o demasiado entregada al artificio. Y, sin embargo, esa incomodidad es parte de su fuerza. Cronenberg no busca reconciliar, sino exponer. No quiere vender el reverso oscuro del glamour como un espectáculo atractivo, sino como una cadena de neurosis heredadas. Por eso Maps To The Stars termina dejando una impresión poco amable, pero muy firme. Es una sátira corrosiva, sí, aunque también una tragedia moderna disfrazada de comedia negra. Bajo sus diálogos afilados y sus explosiones de ironía hay una reflexión amarga sobre el deseo de ser amado cuando todo alrededor obliga a actuar. Pocas películas recientes sobre Hollywood han sido tan despiadadas y, a la vez, tan lúcidas.