Mo' better blues (Cuanto más, ¡mejor!) (1990)

Bleek Gilliam lidera un quinteto de jazz y vive entregado tanto a la música como a una idea de sí mismo marcada por el control y la vanidad.

Su relación competitiva con Shadow Henderson, las presiones del oficio nocturno y su incapacidad para gestionar honestamente su vida sentimental empiezan a erosionar el equilibrio del grupo.

Spike Lee retrata el mundo del club, del ensayo y del espectáculo como un espacio de deseo, tensión y disciplina, donde la identidad artística nunca está separada de la vida privada.

Mo'' Better Blues combina melodrama, musicalidad y conflicto íntimo para explorar cómo una cadena de decisiones equivocadas puede dañar tanto el amor como el talento.

Mo'' Better Blues ocupa un lugar particular dentro de la filmografía de Spike Lee. No tiene la carga política frontal de otras obras suyas, pero sí una sensibilidad muy precisa para observar el vínculo entre arte, orgullo y desgaste personal.

La película vibra mejor cuando se entrega a la música y a la dinámica interna del grupo. Denzel Washington aporta magnetismo y Wesley Snipes introduce una fricción excelente como contrapeso dramático.

Lee filma el jazz no como decoración chic, sino como trabajo, disciplina y fuente de identidad. Esa atención al gesto musical y al entorno nocturno le da textura y personalidad.

El film puede parecer más disperso cuando se centra en el conflicto romántico, pero incluso ahí mantiene una temperatura emocional interesante y una mirada muy concreta sobre la inmadurez masculina.

No es su película más redonda, pero sí una de las más vivas y atmosféricas de su primera etapa. Su mezcla de melancolía, deseo y ritmo la vuelve especialmente recordable.