Plan en Las Vegas (2013)

Billy, Paddy, Archie y Sam fueron inseparables en su juventud, pero los años han transformado sus vidas y también la relación que los unía. Cuando Billy, el eterno soltero del grupo, anuncia que va a casarse con una mujer mucho más joven, sus amigos deciden organizar una despedida de soltero en Las Vegas con la esperanza de recuperar durante unos días el espíritu despreocupado de su adolescencia. Lo que parecía una escapada festiva se convierte enseguida en una reunión marcada por cuentas pendientes, inseguridades y nostalgias que nunca llegaron a resolverse del todo.

En la ciudad del exceso, cada uno se enfrenta a sus propias limitaciones. Archie arrastra problemas de salud y una vida cada vez más vigilada por su familia; Sam descubre que la fantasía de recuperar una libertad juvenil no encaja tan fácilmente con la realidad; Paddy sigue atrapado en un resentimiento antiguo hacia Billy; y el propio novio empieza a dudar de si su boda responde al amor o al miedo a envejecer solo. Entre casinos, suites imposibles, fiestas desmesuradas y encuentros inesperados, el viaje funciona como detonante de verdades que llevaban demasiado tiempo aplazadas.

La aparición de Diana, una cantante con carisma y experiencia, altera aún más el equilibrio del grupo y obliga a Billy y Paddy a revisar lo que realmente significó su amistad. Plan en Las Vegas mezcla humor, camaradería y una cierta melancolía amable para hablar del envejecimiento sin renunciar al entretenimiento. Bajo su superficie festiva, la película propone una historia sobre segundas oportunidades, reconciliaciones tardías y la posibilidad de seguir tomando decisiones importantes cuando la vida parece ya escrita.

Plan en Las Vegas juega desde el principio una carta muy clara: reunir a cuatro intérpretes legendarios en una variación geriátrica de la fórmula de despedida de soltero desmadrada. La premisa no es especialmente original y la película tampoco pretende disimularlo. Su estrategia consiste en apoyarse en el carisma acumulado de Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline para convertir un argumento previsible en un entretenimiento suficientemente cálido, ligero y simpático. En gran medida, lo consigue, aunque rara vez vaya mucho más allá de esa promesa.

Jon Turteltaub dirige con oficio una película que sabe exactamente qué tono quiere mantener. No hay voluntad de incomodar, ni de profundizar demasiado en la amargura del envejecimiento, ni de arriesgar formalmente. Todo está puesto al servicio del reparto y del ritmo amable de una comedia de estudio diseñada para agradar. Ese planteamiento tiene ventajas evidentes: la película fluye con soltura, encadena situaciones cómicas con naturalidad y evita caer en la estridencia permanente. Pero también impone un límite claro: casi nada en ella resulta verdaderamente memorable.

El mejor valor del film está en sus actores. Douglas aporta vanidad y fragilidad a Billy; De Niro encuentra en Paddy un resentimiento más triste que agrio; Freeman dosifica muy bien el entusiasmo y la vulnerabilidad de Archie; y Kline se mueve con soltura entre la picardía y el desconcierto. Juntos sostienen una química que hace creíble la amistad de décadas. Mary Steenburgen, además, entra en la película con una presencia luminosa que equilibra el conjunto y evita que la historia se convierta en un desfile exclusivamente masculino de nostalgia autocondescendiente.

La cinta funciona mejor cuando deja asomar la melancolía detrás del chiste. Hay algo atractivo en ver a estos personajes confrontar, aunque sea de forma ligera, sus pérdidas, sus miedos físicos, el desgaste de sus matrimonios o la sospecha de haber dejado asuntos esenciales sin resolver. Sin embargo, el guion de Dan Fogelman suele preferir la reconciliación fácil, el aprendizaje cómodamente empaquetado y un sentimentalismo muy calculado. La película roza conflictos interesantes, pero no suele quedarse en ellos el tiempo suficiente como para sacarles verdadero partido dramático.

Eso no impide que resulte agradable. La puesta en escena aprovecha bien el entorno de Las Vegas, la música acompaña con energía y el metraje se sostiene gracias a un sentido práctico del entretenimiento. El humor no siempre tiene la misma puntería, y algunas subtramas parecen diseñadas para rellenar más que para enriquecer, pero la película entiende el valor del tempo cómico y de la interacción entre intérpretes con oficio. En ese sentido, funciona como vehículo de estrellas más que como obra con personalidad fuerte.

Vista hoy, Plan en Las Vegas conserva cierto encanto por la naturalidad con la que sus actores llenan la pantalla y por su negativa a convertir la vejez en puro chiste cruel. No es una gran comedia ni una reflexión profunda sobre el paso del tiempo, pero sí un producto competente, amable y mejor interpretado de lo habitual en este tipo de propuestas. Su éxito depende menos del guion que del placer de ver juntos a sus protagonistas, y eso, aunque limitado, no deja de tener valor. Puntuación: 6.6/10.