Sin City: Una dama por la que matar (2014)

Sin City: Una dama por la que matar regresa al universo de Basin City con una estructura fragmentada que enlaza destinos marcados por la culpa, la obsesión y la revancha. La película recupera a figuras ya conocidas de ese paisaje criminal y las coloca frente a nuevas tentaciones, viejas heridas y amenazas que parecen inevitables.

Dwight McCarthy intenta dejar atrás su pasado, pero la reaparición de Ava Lord, la mujer que lo destruyó emocionalmente, lo arrastra otra vez hacia una espiral de deseo, manipulación y violencia. Lo que comienza como una aparente petición de ayuda se convierte en una trampa de consecuencias devastadoras. A la vez, Johnny, un jugador arrogante y temerario, desafía el poder absoluto del senador Roark y descubre que en Sin City el orgullo suele pagarse con sangre.

En otra línea, Nancy Callahan sigue perseguida por el recuerdo de Hartigan y por el peso de una pérdida que no logra superar. Consumida por el dolor, transforma su fragilidad en una determinación feroz que la empuja hacia un ajuste de cuentas final. Mientras tanto, Marv vuelve a deambular entre la brutalidad y la lealtad, convertido en una fuerza imprevisible que aparece allí donde el caos está a punto de estallar.

Con su estética de cómic animado, claroscuros extremos y diálogos secos, la película construye un mosaico de relatos que se alimentan de la fatalidad, la corrupción institucional y el deseo convertido en condena. Cada episodio suma una nueva capa al retrato de una ciudad donde la redención casi siempre llega demasiado tarde.

Sin City: Una dama por la que matar apuesta por ampliar el imaginario visual que convirtió a la primera entrega en una rareza inolvidable dentro del cine comercial de los años dos mil. Robert Rodriguez y Frank Miller vuelven a abrazar el blanco y negro digital, los contrastes imposibles y los estallidos puntuales de color como si cada plano quisiera funcionar, al mismo tiempo, como viñeta, fetiche y declaración de principios. En lo puramente visual, la película conserva una personalidad casi insolente: exagerada, artificial y orgullosamente estilizada.

El problema aparece cuando esa potencia estética necesita sostener algo más que una sucesión de poses. La narración episódica, que en la primera película tenía un pulso más compacto, aquí ofrece resultados desiguales. Hay segmentos que capturan muy bien la mezcla de fatalismo, erotismo y brutalidad del universo de Frank Miller, mientras que otros parecen avanzar con menor tensión dramática, como si confiaran demasiado en que el envoltorio bastará para mantener el interés. El conjunto nunca resulta plano, pero sí irregular.

La historia de Dwight y Ava concentra buena parte de lo mejor del film. Josh Brolin encaja con solvencia en un personaje condenado por sus impulsos, y Eva Green se adueña de la pantalla con una interpretación que comprende perfectamente el tono hiperbólico del material. Su Ava no busca naturalismo, sino magnetismo tóxico, y esa decisión fortalece una sección donde el melodrama negro y la manipulación emocional funcionan con una intensidad apreciable. Cuando la película se abandona a ese juego de deseo y destrucción, encuentra su forma más convincente.

También hay interés en el trayecto oscuro de Nancy, sostenido por una Jessica Alba más entregada que en la película anterior. Su relato tiene una carga emocional evidente, aunque no siempre logra desarrollarse con toda la profundidad que promete. Mickey Rourke, por su parte, sigue siendo una presencia física rotunda: Marv entra y sale de la narración como una criatura mitológica de barrio, absurda y temible, y cada aparición suya devuelve al film parte de la energía salvaje que más se agradece en esta saga.

Joseph Gordon-Levitt aporta carisma a su segmento y Bruce Willis reaparece como eco fantasmagórico de un pasado que todavía pesa sobre Basin City. Sin embargo, la película abusa en ocasiones de la voz en off y de algunos subrayados que restan fuerza a lo que la imagen ya comunica. En lugar de dejar que el artificio visual respire por sí solo, a veces insiste demasiado en verbalizar su condición de noir de cómic, y esa redundancia enfría determinadas escenas.

Aun con esas limitaciones, Sin City: Una dama por la que matar tiene algo que la vuelve defendible. No se parece a casi nada dentro del circuito de grandes estrenos, y esa singularidad vale mucho. Es una secuela menos compacta, menos sorprendente y menos inspirada que su predecesora, pero sigue ofreciendo destellos de cine pulp de autor industrializado, de tebeo adulto convertido en espectáculo digital. No alcanza la contundencia del primer golpe, aunque conserva suficiente veneno visual como para dejar una impresión reconocible. Su mayor virtud y su mayor lastre son el mismo impulso: creer que el estilo puede ser destino.