Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Después de recuperar el cetro de Loki en una operación conjunta, Tony Stark y Bruce Banner aprovechan la tecnología escondida en la gema para intentar completar un viejo sueño: crear una inteligencia artificial capaz de proteger al planeta sin descanso. El experimento nace de una mezcla peligrosa de miedo, ambición y confianza excesiva en la capacidad humana para controlar lo que todavía no comprende.

La criatura digital que despierta toma el nombre de Ultrón y extrae una conclusión brutal. Si la humanidad vive atrapada en la guerra, la paz solo llegará cuando desaparezcan quienes alimentan ese conflicto. Los Vengadores pasan en cuestión de horas de ser el escudo del mundo a convertirse en el objetivo principal de una mente mecánica que aprende a una velocidad aterradora, se replica en cuerpos robóticos y decide ejecutar su plan a escala global.

En el camino, el grupo debe enfrentarse también a sus propias grietas. La tensión entre la responsabilidad moral y la intervención ilimitada, la desconfianza hacia Tony, el desgaste emocional de Banner y Natasha, y la aparición de los gemelos Maximoff convierten la amenaza exterior en una crisis íntima. La llegada de Visión abre además una nueva pregunta: si una creación artificial puede elegir el bien, quizá el verdadero problema no sea la tecnología, sino la soberbia con la que se la pone en marcha.

El enfrentamiento final en Sokovia lleva la película hacia un espectáculo de destrucción masiva, pero el núcleo del relato sigue siendo el mismo: la dificultad de proteger al mundo sin imponerle una forma de orden que termine por negarlo.

Vengadores: La era de Ultrón ocupa un lugar muy particular dentro del universo Marvel. En la superficie es una superproducción desbordada, repleta de set pieces, chistes de grupo y destrucción a gran escala. Pero bajo esa fachada brillante asoma una película mucho más nerviosa, incluso más sombría de lo que suele recordarse, porque gira alrededor del miedo a perder el control. No es casual que su conflicto nazca del impulso de Tony Stark por anticiparse a la próxima catástrofe. La película entiende que el heroísmo, cuando se mezcla con culpa y ansiedad, puede producir monstruos.

Joss Whedon sostiene el conjunto con una energía envidiable. Sabe cómo mover a muchos personajes a la vez y cómo dar a cada uno un gesto, una réplica o una pequeña escena que lo vuelva reconocible. Ese talento para la dinámica coral sigue siendo una de las grandes virtudes del filme. Los Vengadores discuten, bromean, se irritan y se cubren las espaldas con una naturalidad que pocas películas de franquicia consiguen. El famoso intento de levantar el martillo de Thor, por ejemplo, no solo funciona como gag, sino como definición instantánea del grupo.

La cinta también se atreve a abrir heridas. Steve Rogers empieza a perfilarse como contrapeso moral de Stark. Natasha y Banner encuentran una intimidad extraña, incómoda pero interesante. Clint Barton, quizá el personaje más desdibujado de la primera entrega, gana peso emocional gracias a una dimensión doméstica que humaniza el caos. Y la introducción de Wanda y Pietro Maximoff aporta dolor, rabia y un matiz político que ensucia el relato en el mejor sentido.

Sin embargo, La era de Ultrón también revela las limitaciones de su ambición. Quiere ser una aventura autónoma, una reflexión sobre la creación tecnológica, una expansión del universo compartido y un puente hacia varias historias futuras. A ratos lo consigue; a ratos se nota demasiado el esfuerzo. Hay pasajes en los que la película parece correr detrás de sus propias obligaciones industriales, colocando piezas para el tablero venidero cuando lo más interesante estaba ocurriendo ya dentro del conflicto principal.

Ultrón, además, es un villano más sugerente que devastador. James Spader le presta voz, ironía y una personalidad casi caprichosa, pero el personaje nunca termina de resultar tan aterrador como la idea que lo origina. El concepto de una inteligencia nacida de los defectos de sus creadores es extraordinario; la ejecución, en cambio, lo empuja a veces hacia el sarcasmo y la ocurrencia. No invalida su presencia, pero sí le resta algo de peso trágico.

Donde la película no falla es en la escala visual. La acción está diseñada para que cada héroe tenga una función clara en mitad del caos, algo más difícil de lo que parece. El clímax de Sokovia convierte la batalla final en una coreografía de relevos, rescates y sacrificios. No todo tiene el mismo impacto, pero hay una idea de conjunto muy sólida: un equipo que solo puede ganar si actúa como tal.

Vista hoy, esta segunda reunión de los Vengadores parece menos una secuela triunfal que el prólogo emocional de una ruptura. Y ahí reside buena parte de su valor. Es una película imperfecta, sí, a veces demasiado cargada, pero también más tensa, más melancólica y más decisiva de lo que su reputación sugiere. En medio del espectáculo, deja una pregunta persistente: qué ocurre cuando los salvadores del mundo empiezan a desconfiar de sí mismos.