Vestida para matar (1980)

Kate Miller, una mujer atrapada en la insatisfacción doméstica, visita a su psiquiatra y después vive un encuentro inesperado que la conduce a un crimen brutal. La única testigo directa, Liz Blake, se convierte en sospechosa y objetivo de una amenaza que parece moverse entre deseo, culpa y violencia.

Con la ayuda de Peter, el hijo de la víctima, Liz intenta descubrir la identidad del asesino mientras la policía avanza con torpeza. El doctor Elliott, psiquiatra de Kate, queda en el centro de una trama marcada por secretos clínicos, miradas vigilantes y una estilización visual que convierte Nueva York en un espacio de paranoia.

Brian De Palma construye un thriller de suspense con ecos de Hitchcock, giallo italiano y melodrama psicológico, donde la puesta en escena es tan importante como el misterio.

Vestida para matar es una de las obras más representativas del Brian De Palma de madurez temprana: un cineasta obsesionado con la mirada, la duplicidad y el placer peligroso de mirar demasiado. La película no es solo un thriller criminal, sino una pieza de estilo donde cada desplazamiento de cámara aumenta la sospecha.

La célebre secuencia del museo resume sus virtudes. Apenas necesita diálogo para convertir la atracción, el juego y el riesgo en una coreografía visual. De Palma trabaja el suspense como una experiencia sensorial: encuadres, reflejos, puertas, ascensores y pasillos organizan la tensión antes de que la trama explique nada.

Michael Caine ofrece una interpretación contenida y ambigua, mientras Angie Dickinson aporta fragilidad y deseo a un personaje que domina la primera parte. Nancy Allen, por su parte, introduce una energía distinta: más callejera, práctica y resistente. La película cambia de eje con ella y se convierte en una investigación nerviosa.

Su relación con Psycho es evidente, pero De Palma no se limita a imitar. Relee el modelo desde una sensibilidad más explícita, barroca y polémica. Algunas decisiones narrativas han envejecido de forma problemática, especialmente en su tratamiento de la identidad y la violencia, pero el poder formal del filme sigue siendo indiscutible.

Como thriller, resulta elegante, incómodo y absorbente. Como ejercicio de puesta en escena, permanece entre los trabajos más fascinantes del director.