Vice (2015)

En un futuro de apariencia reluciente y moral corroída, Vice es un complejo turístico donde los clientes pagan por cumplir fantasías extremas sobre androides casi indistinguibles de los humanos. Cada jornada termina con una restauración completa: los cuerpos se reparan, los recuerdos se borran y la maquinaria vuelve a empezar. Dentro de ese sistema cerrado, Kelly vive convencida de que su existencia es real hasta que una experiencia traumática rompe el programa que sostiene su identidad.

Cuando recupera fragmentos de memoria y comprende la verdad sobre el lugar en el que ha sido utilizada una y otra vez, Kelly huye del complejo. Su fuga desencadena una cacería encabezada por los hombres de Julian Michaels, el empresario que ha convertido la violencia y la impunidad en modelo de negocio. Al mismo tiempo, el detective Roy Tedeschi, uno de los pocos policías que se resiste a mirar hacia otro lado, detecta que la corrupción del resort supera cualquier límite legal y moral.

La alianza entre Kelly y Tedeschi articula una persecución marcada por disparos, traiciones y revelaciones sobre el funcionamiento interno de Vice. Mientras el poder económico intenta borrar pruebas y recuperar su activo más valioso, la película plantea una pregunta sencilla y perturbadora: qué separa realmente a un ser humano de una conciencia fabricada cuando ambos pueden sufrir, recordar y rebelarse. Entre acción futurista y denuncia ética, la historia convierte la fuga de una máquina en una acusación contra quienes han renunciado a toda humanidad.

Vice parte de una premisa atractiva dentro de la ciencia ficción popular: un resort futurista donde las pulsiones más violentas pueden descargarse sobre androides reseteados cada día. La idea combina explotación comercial del cuerpo, impunidad moral y una pregunta clásica sobre la conciencia artificial. Sobre el papel, hay material suficiente para una sátira despiadada o para un thriller sombrío con verdadero nervio filosófico. La película, sin embargo, opta por el camino más simple y convierte casi todo ese potencial en una narración funcional, mucho más pendiente del tiroteo que de las implicaciones de su propio mundo.

Brian A. Miller dirige con corrección industrial, sin especial personalidad visual pero con cierta eficacia para sostener el movimiento. El problema aparece cuando la puesta en escena debería construir atmósfera y no solo enlazar persecuciones. El universo de Vice se percibe más insinuado que desarrollado, como si la película llegara siempre un paso tarde a sus hallazgos. Hay decorados, luces frías y tecnología suficiente para enmarcar la distopía, pero falta densidad dramática para que el escenario resulte inquietante de verdad.

Thomas Jane es quien más energía aporta al conjunto. Su detective cansado, impulsivo y algo excéntrico introduce una fisicidad áspera que ayuda a romper la sensación de rutina. Bruce Willis, en cambio, trabaja desde una economía expresiva casi total. Su Julian Michaels funciona como idea de villano corporativo, aunque rara vez transmite la amenaza que el relato necesita. Ambyr Childers sostiene el peso emocional con un personaje que pasa de objeto narrativo a sujeto de la acción, y en ese trayecto encuentra los momentos más humanos del film.

El guion de Andre Fabrizio y Jeremy Passmore propone una reflexión evidente sobre la deshumanización, el consumo de violencia y la ética de la inteligencia artificial. No son asuntos menores, y la película acierta al colocarlos en primer plano desde una lógica de entretenimiento accesible. Lo frustrante es que casi nunca se detiene lo suficiente a examinar sus contradicciones. Cada vez que la historia podría profundizar en la identidad de Kelly, en la culpa de los clientes o en la responsabilidad de quien fabrica seres capaces de sufrir, una escena de acción ocupa el lugar del conflicto.

Aun así, Vice mantiene un interés irregular pero real. Su condición de serie B sin pretensiones elevadas la vuelve por momentos más sincera que otras distopías de mayor presupuesto. No engaña sobre lo que ofrece: persecuciones, disparos, una imaginería tecnológica reconocible y una premisa con ecos de Blade Runner, Westworld o incluso de cierto cine de explotación futurista. Esa mezcla no alcanza para convertirla en una película redonda, pero sí para sostener una curiosidad moderada durante gran parte del metraje.

El resultado final es desigual. No hay una gran construcción del mundo ni personajes memorables, y el desarrollo dramático se resiente por la prisa con que resuelve casi todo. Pero también hay una idea central suficientemente potente como para dejar una resonancia incómoda: la de una sociedad que solo necesita llamar entretenimiento a la crueldad para volverla aceptable. Vice no es la gran película que su premisa prometía, aunque tampoco un desastre absoluto. Se queda en esa tierra de nadie de los thrillers futuristas menores que contienen un buen concepto, un puñado de escenas solventes y la sensación persistente de haber desaprovechado algo valioso.