Y del seguro... ¡Líbranos, Señor! (1983)

La película parte de una confusión sencilla y muy propia de la comedia española popular: un actor sufre un ataque al corazón y termina en un hospital donde el personal cree que se encuentra ante un inspector de sanidad. A partir de ese error, las jerarquías del centro, los miedos burocráticos y la picaresca cotidiana empiezan a desordenarse.

Antonio del Real utiliza el equívoco como motor de una sátira ligera sobre el sistema sanitario, los seguros y la tendencia de las instituciones a funcionar más por apariencia que por eficacia. El protagonista se convierte, casi sin quererlo, en una figura de poder accidental, capaz de revelar nervios, miserias y pequeñas corrupciones.

El reparto coral, encabezado por Juanjo Menéndez y Antonio Gamero, sostiene un tono de comedia de situación donde el hospital funciona como escenario cerrado y como reflejo deformado de una sociedad obsesionada por la trampa administrativa. La película no busca realismo severo, sino caricatura, ritmo y acumulación de malentendidos.

Y del seguro... ¡Líbranos, Señor! responde a una tradición muy reconocible de la comedia española: la del equívoco burocrático, los personajes atrapados en instituciones absurdas y la sospecha de que todo sistema puede ser burlado por la picaresca o por el miedo. Antonio del Real construye una farsa hospitalaria en la que un malentendido basta para alterar la lógica de todo un centro.

La película funciona mejor cuando abraza su condición de comedia coral. Juanjo Menéndez y Antonio Gamero aportan oficio, ritmo y una gestualidad muy ligada a la interpretación popular de la época. A su alrededor, el desfile de secundarios permite ampliar la caricatura: empleados nerviosos, responsables que temen ser descubiertos y personajes que se adaptan a la mentira con sorprendente rapidez.

No es una obra especialmente refinada en términos visuales, ni pretende serlo. Su interés está en el mecanismo cómico y en la utilización del hospital como pequeño teatro social. El espacio sanitario deja de ser lugar de cura para convertirse en territorio de apariencias, sospechas y pequeñas estrategias de supervivencia administrativa.

El guion no siempre mantiene la misma precisión y algunas situaciones se apoyan en resortes previsibles. Aun así, la película conserva valor como muestra de un tipo de comedia que buscaba conectar con preocupaciones cotidianas: los seguros, la burocracia, la autoridad mal entendida y la fragilidad del ciudadano ante instituciones que parecen funcionar por reflejos defensivos.

Vista hoy, su mayor atractivo está en el retrato de época y en la reunión de un reparto amplio donde aparece también Antonio Banderas en un momento temprano de su trayectoria. Como sátira ligera, no alcanza una gran profundidad, pero sí ofrece una mirada reconocible sobre una España en la que el miedo al inspector podía transformar por completo la conducta de cualquier oficina, consulta o pasillo hospitalario.