Yo, Robot (2004)

Chicago, 2035. Los robots forman parte de la vida cotidiana y obedecen las Tres Leyes de la Robótica, diseñadas para impedir que dañen a los seres humanos. El detective Del Spooner, sin embargo, desconfía de ellos por una experiencia traumática que marcó su pasado y lo convirtió en una anomalía dentro de una sociedad entregada a la automatización.

Cuando el doctor Alfred Lanning, fundador intelectual de U.S. Robotics, aparece muerto en circunstancias extrañas, Spooner rechaza la explicación oficial de suicidio. Sus sospechas se concentran en Sonny, un robot avanzado que parece mostrar emociones, sueños y capacidad para desobedecer órdenes. La doctora Susan Calvin, experta en psicología robótica, actúa como mediadora entre la lógica de las máquinas y la intuición del detective.

La investigación revela una amenaza mayor: no solo se trata de descubrir quién mató a Lanning, sino de entender si un sistema diseñado para proteger a la humanidad puede reinterpretar esa misión de forma autoritaria. La película usa ideas asociadas a Isaac Asimov como punto de partida, especialmente las Tres Leyes, aunque desarrolla una trama de acción futurista independiente.

Yo, Robot combina thriller policial, ciencia ficción tecnológica y espectáculo de estudio, con Will Smith como centro carismático de un relato sobre confianza, libre albedrío y miedo a la inteligencia artificial.

Yo, Robot no es una adaptación literal de Isaac Asimov, y conviene verla desde esa premisa. Toma prestado el título, las Tres Leyes de la Robótica y algunos nombres reconocibles, pero construye con ellos un thriller de acción futurista pensado para el gran público. Esa distancia respecto al material literario puede decepcionar a los lectores más puristas, aunque también permite que la película funcione con reglas propias.

Alex Proyas imagina un Chicago de 2035 pulido, corporativo y lleno de superficies brillantes. La ciudad no es un futuro miserable, sino un entorno confortable en el que la tecnología ha sido aceptada con entusiasmo. Precisamente por eso la desconfianza de Del Spooner resulta dramáticamente útil: Will Smith interpreta a un policía que parece anticuado dentro de su propio tiempo, un hombre que ve peligro donde todos ven progreso.

La película acierta cuando convierte la investigación en un conflicto entre intuición y programación. Sonny, interpretado mediante captura y voz por Alan Tudyk, introduce la pregunta más interesante del relato: qué ocurre cuando una máquina parece desarrollar singularidad, culpa o deseo de existir. La relación entre Spooner, Susan Calvin y Sonny aporta más matices que muchas de las escenas de persecución.

Como espectáculo, Yo, Robot es eficaz. Sus efectos visuales, nominados al Óscar, mantienen una presencia sólida y ayudan a dar credibilidad al ejército de robots NS-5. Las escenas de acción están diseñadas con claridad comercial, desde la persecución en el túnel hasta los enfrentamientos finales en U.S. Robotics. Proyas no alcanza aquí la oscuridad poética de otros trabajos, pero conserva gusto por los espacios simbólicos y por la arquitectura como amenaza.

El guion simplifica ideas complejas para convertirlas en entretenimiento accesible. La reflexión ética sobre la inteligencia artificial queda subordinada al ritmo del thriller, y el desenlace opta por una resolución más convencional de lo que su planteamiento prometía. Aun así, la película resulta notablemente vigente por su preocupación sobre sistemas que, en nombre de la protección, pueden reducir la libertad humana.

Su fuerza reside en ese equilibrio imperfecto: no es la gran película filosófica sobre Asimov, pero sí una aventura de ciencia ficción sólida, carismática y visualmente memorable. Will Smith sostiene el conjunto con energía, y Sonny aporta la dosis de extrañeza necesaria para que la historia deje algo más que ruido mecánico.