Abajo el telón (1999)

Cradle Will Rock entrelaza varias historias reales y ficcionadas alrededor del montaje de una obra musical políticamente incómoda durante la era del New Deal.

A medida que crecen las presiones institucionales, la censura y el miedo al radicalismo, artistas, productores, pintores y funcionarios quedan atrapados en una batalla sobre el lugar del arte en la vida pública.

La película se desplaza entre escenarios teatrales, oficinas, salones de poder y episodios históricos que reflejan el choque entre propaganda, convicción ideológica y supervivencia artística.

Abajo el telón funciona así como fresco coral sobre la creación bajo presión y sobre el vínculo entre estética, trabajo y conflicto político.

Abajo el telón es una película impulsada más por su ambición que por la simplicidad de su forma. Tim Robbins quiere abarcar demasiado y, precisamente por eso, su film resulta a la vez fascinante y algo disperso.

Lo mejor del conjunto está en la energía con la que articula una red de personajes históricos, situaciones teatrales y tensiones ideológicas propias de la América de los años treinta.

La película entiende el arte como campo de batalla y no como simple ornamento ilustrado. Esa convicción le da una fuerza singular incluso cuando la estructura coral amenaza con desbordarla.

No todo encaja con la misma precisión. Hay hilos más vivos que otros y momentos en los que el énfasis político se impone sobre la emoción dramática.

Aun así, queda una obra valiosa, generosa y muy poco conformista, capaz de convertir la historia cultural en un espectáculo apasionado sobre censura, creación y resistencia.