Bajarse al moro (1989)

En un piso madrileño de finales de los años ochenta, Chusa vive entre planes improvisados, amistades inestables y pequeñas estrategias para salir adelante. La llegada de Elena altera el equilibrio doméstico que comparte con Jaimito y Alberto, y convierte un viaje a Marruecos en el punto de partida de una cadena de enredos sentimentales y sociales.

La película adapta la obra teatral de José Luis Alonso de Santos manteniendo su mirada sobre personajes marginales, pero Fernando Colomo la acerca al tono de la comedia urbana del cine español de la época. La gracia nace del choque entre el lenguaje de la calle, la ternura hacia los perdedores y una observación muy reconocible del Madrid popular.

Bajo la superficie cómica aparecen la soledad, la fragilidad de los afectos y la dificultad de construir una vida digna cuando todo parece provisional. El resultado es una crónica castiza, viva y algo amarga, donde el humor no cancela la melancolía.

Bajarse al moro conserva buena parte de su atractivo porque entiende que la picaresca no funciona solo como mecanismo cómico, sino también como síntoma de una precariedad afectiva. Fernando Colomo filma a sus personajes con una ligereza aparente, atento al ritmo del diálogo y al choque entre deseos muy modestos y expectativas algo torcidas. En ese espacio, la película encuentra una temperatura reconocible: la de una comedia de barrio que se ríe de sus criaturas sin abandonarlas.

El gran valor de la adaptación está en su reparto. Verónica Forqué ofrece una Chusa impulsiva, tierna y contradictoria, capaz de convertir cada gesto en una mezcla de descaro y vulnerabilidad. Antonio Banderas, Juan Echanove y Aitana Sánchez-Gijón completan un pequeño ecosistema de dependencias emocionales donde nadie parece saber muy bien qué quiere, aunque todos necesitan algo de los demás. La película gana cuando deja respirar esas relaciones y no fuerza el chiste.

Como traslación teatral, el filme arrastra cierta rigidez de situaciones y algunos conflictos quedan más apuntados que desarrollados. Sin embargo, esa concentración espacial también favorece una sensación de comunidad cerrada, casi de familia accidental. Lo importante no es el viaje, sino la imposibilidad de escapar de uno mismo.

Vista hoy, la película funciona como retrato de una España urbana que cambiaba de piel sin dejar de mirar a sus márgenes con una mezcla de curiosidad, paternalismo y simpatía. Su humor puede resultar desigual, pero su energía verbal y el cariño hacia sus personajes mantienen viva una obra más triste de lo que aparenta.