Batman Forever (1995)

Gotham vuelve a convertirse en un tablero de excesos, amenazas y espectáculo cuando Batman debe contener a dos enemigos tan distintos como complementarios. Harvey Dent, transformado en Dos Caras, persigue una venganza caótica contra la ciudad y contra el héroe enmascarado, mientras Edward Nygma, un técnico brillante y resentido, evoluciona hacia Enigma después de convertir su obsesión por Bruce Wayne en una guerra de ingenio y manipulación.

En medio de ese doble asedio, Bruce intenta sostener una identidad que empieza a agrietarse. La aparición de la doctora Chase Meridian introduce una mirada íntima sobre el hombre detrás del símbolo, obligándolo a confrontar sus heridas y su incapacidad para vivir una existencia normal. Al mismo tiempo, la tragedia que golpea a Dick Grayson lo conduce a Gotham y despierta un reflejo directo del propio pasado de Bruce: otro joven marcado por la pérdida, la rabia y el deseo de justicia.

La película combina intriga criminal, decorados hiperbólicos y un tono abiertamente pop para narrar una historia sobre herencias emocionales. Bruce no solo lucha contra villanos que quieren destruirlo o desenmascararlo; también se enfrenta a la posibilidad de compartir su cruzada y de aceptar que Batman ya no puede existir únicamente como refugio personal. Entre luces de neón, artificio visual y pulsión melodramática, el conflicto central termina girando en torno a una pregunta sencilla: si el héroe puede seguir ocultándose tras la máscara o debe aprender, por fin, a convivir con su propia verdad.

Batman Forever ocupa un lugar singular dentro de la historia cinematográfica del personaje porque no intenta prolongar sin más la oscuridad gótica de las entregas anteriores, sino que la sustituye por una estética de exceso, color y artificio. Joel Schumacher convierte Gotham en un carnaval de neón, estatuas monumentales y decorados imposibles, y esa decisión, tan discutida en su momento, es precisamente lo que vuelve a la película tan reconocible. No siempre funciona en términos dramáticos, pero sí construye una personalidad visual inmediata que la aparta de la simple repetición.

La película entiende a Batman como figura pop antes que como criatura trágica. Val Kilmer ofrece un Bruce Wayne menos atormentado que Michael Keaton, aunque más sereno y elegante en su conflicto interior. Su interpretación no domina cada escena, pero sí encuentra una cadencia útil para sostener una historia que, a menudo, parece pertenecer más a sus villanos que a su héroe. Jim Carrey desborda energía con un Enigma histriónico, exagerado y juguetón, mientras Tommy Lee Jones abraza el descontrol absoluto con un Dos Caras que roza la caricatura. Esa combinación vuelve el film irregular, aunque también muy entretenido cuando asume sin pudor su teatralidad.

Donde la cinta sí resulta más interesante de lo que suele recordarse es en la relación entre Bruce Wayne y Dick Grayson. La llegada de Robin no solo sirve como relevo juvenil o reclamo comercial; también activa un espejo emocional. Bruce se ve obligado a reconocer en ese muchacho impulsivo una herida que él nunca terminó de cerrar. Chris O’Donnell encaja bien como contrapunto, y la dinámica entre ambos introduce una dimensión de aprendizaje y legado que aporta cierta calidez a una película por lo demás dominada por la estridencia.

Nicole Kidman, como Chase Meridian, se mueve entre el erotismo estilizado y la función narrativa de desarmar al protagonista. El guion no siempre le concede la profundidad que promete, pero su presencia añade un elemento adulto y sofisticado dentro del tono operístico del conjunto. Más eficaz resulta el modo en que la película utiliza la psicología de Bruce como hilo conductor: el trauma, la máscara y la posibilidad de elegir otra vida están ahí, aunque a veces queden sepultados bajo el espectáculo.

En el apartado técnico, Batman Forever mantiene un nivel notable. La fotografía de Stephen Goldblatt y la música de Elliot Goldenthal aportan empaque y una dimensión épica que impide que el film se convierta en simple parodia. Hay secuencias de acción resueltas con energía y una ambición visual constante, incluso cuando la película se entrega a sus impulsos más kitsch. Ese desequilibrio es, en el fondo, parte de su identidad.

No es una gran película de Batman en el sentido más solemne del término, pero sí una obra muy representativa de una época concreta del blockbuster. Desmesurada, camp, contradictoria y a ratos fascinante, sigue siendo un entretenimiento vistoso que arriesga una lectura distinta del mito. Su principal virtud es esa misma que muchos le reprochan: se atreve a ser excesiva. Y en ese exceso, entre hallazgos y desajustes, conserva una energía difícil de olvidar.