Bobby (2006)

Bobby reconstruye las horas previas al asesinato de Robert F. Kennedy en el hotel Ambassador de Los Ángeles a través de un amplio mosaico de personajes. Empleados, huéspedes, voluntarios políticos, trabajadores y parejas en crisis conviven en un espacio cargado de expectativas históricas sin saber que están a punto de presenciar un acontecimiento que marcará el final de una época.

La película no se centra en Kennedy como personaje principal, sino en el clima emocional y político que lo rodea. Cada historia funciona como un fragmento de la sociedad estadounidense de 1968: el racismo, la guerra de Vietnam, las drogas, la desigualdad y la esperanza de cambio aparecen encarnados en pequeñas vidas cruzadas.

Con su estructura coral, Bobby convierte el magnicidio en un punto de encuentro entre lo íntimo y lo histórico. Más que un biopic o un thriller político, propone una elegía sobre una promesa colectiva interrumpida y sobre los muchos destinos anónimos tocados por la violencia de aquel momento.

Bobby es una película movida por la ambición de capturar un momento histórico desde abajo, desde los pasillos, cocinas, habitaciones y conversaciones privadas que rodean al gran acontecimiento. Emilio Estevez no quiere hacer un retrato directo de Robert F. Kennedy, sino convertir el hotel Ambassador en un microcosmos de Estados Unidos en 1968.

La película acierta cuando confía en esa energía coral y en la fuerza simbólica del contexto. Cada historia apunta a una fractura distinta del país: el racismo cotidiano, la guerra, el miedo, la decadencia del sueño de progreso y la esperanza de que Kennedy pueda encarnar una salida.

El reparto es uno de sus principales atractivos. Anthony Hopkins, Sharon Stone, William H. Macy o Laurence Fishburne aportan gravedad y oficio, aunque algunas líneas narrativas son más débiles que otras. La desigualdad es parte estructural de la película.

Ese es quizá su mayor problema. Bobby quiere abrazarlo todo y no siempre sabe jerarquizar. Algunas historias alcanzan emoción y otras parecen existir solo para representar un tema concreto. El resultado es irregular y a veces demasiado subrayado.

Aun así, hay en la película un deseo genuino de recuperar una memoria afectiva y política, de recordar no solo la tragedia del asesinato sino la constelación de ilusiones que lo precedían. Ese impulso le da una sinceridad poco frecuente en el cine coral de gran reparto.

Bobby no alcanza la cohesión de las grandes obras colectivas a las que se acerca, pero funciona como elegía histórica y como intento honesto de capturar el temblor de una sociedad en vísperas del desencanto. Su emoción no siempre está bien dosificada, pero existe, y en ciertos momentos basta para justificar el proyecto.