Borderlands (2024)

Lilith, una cazadora de recompensas con un pasado doloroso, vuelve a Pandora tras años de ausencia con una misión que parece simple: encontrar a la hija desaparecida de Atlas, uno de los hombres más poderosos del universo. Lo que al principio se presenta como un encargo lucrativo pronto se transforma en una expedición más compleja, imprevisible y peligrosa de lo esperado.

En ese territorio hostil, repleto de bandidos, tecnología absurda y violencia desatada, Lilith se cruza con un grupo de personajes tan dispares como problemáticos. Roland actúa como soldado endurecido por la experiencia; Tiny Tina convierte el caos en una forma de expresión; Krieg se mueve con brutalidad casi animal; Tannis aporta inteligencia y excentricidad; y Claptrap, con su inagotable verborrea mecánica, introduce un tono burlón que marca buena parte del viaje.

A medida que la misión avanza, el equipo comprende que la niña buscada no es un simple rehén ni una pieza secundaria dentro de una trama corporativa. Su existencia está vinculada a secretos antiguos y a una codiciada llave capaz de alterar el equilibrio de poder en Pandora. La búsqueda termina así derivando en una carrera por la supervivencia, donde las lealtades cambian y los intereses reales de Atlas quedan cada vez más expuestos.

Entre persecuciones, enfrentamientos armados y revelaciones sobre el pasado de Lilith, la película propone una aventura coral de tono ligero que intenta combinar la estética desmesurada del videojuego con una narrativa de misión, familia improvisada y redención personal.

Borderlands llega al cine con una ventaja evidente y una carga nada menor. La ventaja es contar con un universo reconocible, exagerado y muy flexible, capaz de aceptar violencia caricaturesca, ciencia ficción delirante y personajes diseñados para vivir siempre al borde del exceso. La carga consiste en convertir esa energía de videojuego en una película con identidad propia, algo que aquí solo se logra de forma parcial.

La propuesta de Eli Roth apuesta por un tono híbrido en el que conviven la aventura espacial, la comedia gamberra y el relato de grupo desestructurado que acaba funcionando como familia accidental. Sobre el papel, la fórmula tiene sentido. En la práctica, la película parece avanzar a golpes de ocurrencia. Hay escenas que insinúan el tipo de diversión irreverente que podría haber sostenido el conjunto, pero el relato salta demasiado deprisa entre exposición, chistes y secuencias de acción sin encontrar una cadencia verdaderamente sólida.

Cate Blanchett sostiene buena parte del metraje con una mezcla de ironía, autoridad y cansancio cínico que le sienta bien a Lilith. Su presencia da al personaje una consistencia que el guion no siempre garantiza. También Jamie Lee Curtis aporta oficio y una excentricidad medida que encaja con el tono general. Ariana Greenblatt, por su parte, entiende que Tiny Tina debe ser un factor de desequilibrio constante y lo explota con bastante convicción.

El problema está en que el reparto parece actuar a veces en películas distintas. Kevin Hart opta por una contención que rompe con su imagen habitual, lo cual podría haber sido interesante, pero el material no termina de integrarlo del todo. Jack Black, reducido a la voz de Claptrap, representa el extremo opuesto: un flujo de comentarios y chistes que unas veces funciona como alivio cómico y otras se convierte en ruido. Esa oscilación resume bastante bien el resultado final.

Visualmente, Borderlands intenta reproducir la suciedad cromática y el desenfreno del juego, aunque con resultados desiguales. Hay decorados, criaturas y detalles de producción que sí transmiten la sensación de habitar un mundo exagerado, hostil y demente. Pero el acabado digital es irregular y varias secuencias de acción carecen de peso físico o claridad espacial. La película quiere ser frenética, pero a menudo solo parece atropellada.

Otro elemento que le juega en contra es la simplificación narrativa. El trasfondo del universo Borderlands, con sus corporaciones, reliquias y mitología absurda, tenía potencial para una aventura más loca o más afilada. Aquí todo queda reducido a un esquema funcional de búsqueda, traición y revelación. Eso permite que la historia se siga sin esfuerzo, pero también hace que casi nada sorprenda.

No es un desastre absoluto porque se advierte un deseo genuino de entretenimiento pulp y porque algunos intérpretes consiguen rescatar momentos sueltos. Sin embargo, como adaptación queda corta y como blockbuster de verano se percibe genérica. Borderlands entretiene a ráfagas, acumula color y ruido con cierta eficacia inmediata, pero rara vez convierte ese desorden en auténtica diversión cinematográfica. Se queda en una promesa de locura que nunca encuentra la forma adecuada de explotar.