Class (1983)

Jonathan Ogner llega a un prestigioso internado de Chicago con la torpeza de quien todavía no entiende los códigos sociales del lugar. Allí conoce a Skip Burroughs, compañero de habitación carismático, insolente y muy por encima de las reglas. Lo que comienza como una amistad entre opuestos pronto se convierte en una cadena de provocaciones, pruebas de madurez y desafíos sexuales que marcan la educación sentimental de ambos.

La película utiliza el ambiente escolar y sus rituales de clase para retratar un despertar incómodo. Jonathan quiere pertenecer, impresionar y dejar atrás su inseguridad, pero su aprendizaje se desordena cuando entra en contacto con una figura femenina mucho mayor que él, sofisticada y emocionalmente inaccesible. En ese territorio ambiguo, la historia oscila entre la travesura adolescente, el drama romántico y la pérdida de inocencia.

Lewis John Carlino filma ese tránsito con una mirada menos burlona que melancólica. Debajo de la superficie de comedia juvenil hay un relato sobre privilegio, apariencia y deseo mal encauzado. Class termina siendo una película de iniciación envuelta en glamour ochentero, donde la experiencia amorosa aparece menos como conquista que como una confusión decisiva en el paso a la adultez.

Class parece, a simple vista, una comedia juvenil más del cine estadounidense de los ochenta. Tiene internado de élite, novatos humillados, amistades instantáneas y una energía de travesura masculina que podría hacer pensar en una película ligera, hecha para encadenar bromas y romances de iniciación. Sin embargo, su interés está precisamente en cómo se aparta de ese carril más fácil.

Lewis John Carlino introduce muy pronto una incomodidad moral que desplaza el tono. La historia de Jonathan, joven tímido y desubicado, funciona como un relato de aprendizaje, pero no de los que convierten cada error en experiencia simpática. Aquí el deseo tiene consecuencias, la fascinación por el mundo adulto arrastra zonas turbias y la idea de madurar aparece ligada a la decepción, no al triunfo.

Andrew McCarthy sostiene bien esa fragilidad. Su personaje es vulnerable sin resultar blandengue, y eso permite que la película conserve una cierta verdad emocional incluso cuando el guion se acerca al melodrama. Rob Lowe, por contraste, inyecta descaro, presencia física y una desenvoltura casi insolente. Juntos forman un dúo eficaz: uno representa el desconcierto, el otro la máscara segura del privilegio juvenil. Esa combinación le da ritmo a la película y, al mismo tiempo, deja ver sus diferencias de clase y de temperamento.

El elemento más discutible y a la vez más distintivo del film es la relación con el personaje de Jacqueline Bisset. No se trata solo de una provocación argumental. La película la usa para poner en crisis la fantasía masculina adolescente y mostrar que el acceso prematuro al mundo adulto puede ser menos liberador que desorientador. Bisset aporta sofisticación, misterio y una distancia emocional que impide que el relato convierta esa trama en simple escándalo o fantasía complaciente.

Visualmente, Class está filmada con corrección y con un aire de estudio que hoy la sitúa con claridad en su época. No tiene una puesta en escena especialmente arriesgada, pero sí sabe aprovechar el entorno del internado, las casas elegantes y el Chicago invernal para reforzar una sensación de privilegio frío, de educación sentimental en vitrinas impecables. La música de Elmer Bernstein ayuda a mantener ese equilibrio entre ligereza aparente y poso melancólico.

No todo funciona igual de bien. Hay transiciones bruscas, algunos secundarios apenas esbozados y un tono que a veces parece no decidir si quiere ser sátira, romance o drama. Pero incluso en esas vacilaciones hay algo interesante: la película nunca se acomoda del todo en la fórmula. Prefiere el desajuste, y por eso sigue teniendo cierto encanto.

Vista hoy, Class sobresale menos por nostalgia que por rareza. Es una película juvenil hecha desde una sensibilidad adulta, más interesada en la confusión emocional que en la celebración despreocupada de la rebeldía. Tal vez no alcance la lucidez de los grandes títulos generacionales de la década, pero conserva un filo incómodo que la hace más memorable de lo que su premisa podría sugerir.