Código abierto (2017)

Alice Racine fue una de las mejores interrogadoras de la CIA, pero un grave error durante una operación en París la dejó apartada del trabajo de campo y atrapada en una rutina gris en Londres. Cuando los servicios de inteligencia detectan una amenaza inminente relacionada con un ataque biológico, Alice es llamada de nuevo para extraer información crucial de un sospechoso. Lo que parece una misión controlada y precisa se convierte muy pronto en una emboscada que la sitúa en el centro de una operación contaminada por traiciones, intereses cruzados y mandos en los que ya no puede confiar.

Obligada a moverse entre agentes dobles, altos cargos con agendas ocultas y una ciudad en alerta, Alice se ve forzada a improvisar mientras trata de evitar una catástrofe. A su lado aparece Jack Alcott, un exsoldado tan ambiguo como eficaz, cuya ayuda nunca termina de despejar las sospechas. La amenaza terrorista funciona como motor de la narración, pero el conflicto más intenso nace de la desconfianza: cada pista parece manipulada, cada alianza es provisional y cada decisión puede acelerar el desastre.

La película combina persecuciones, interrogatorios, tiroteos y giros de espionaje con una protagonista que debe recomponer su instinto profesional en mitad del caos. Más allá de su trama de conspiración, Código abierto plantea una carrera contra el tiempo donde el peligro externo se mezcla con la corrupción interna de las propias instituciones. El resultado es un relato de supervivencia y desgaste en el que la lucha por detener el ataque también obliga a la protagonista a enfrentarse a sus propios errores, a su miedo y a una estructura diseñada para sacrificar peones en nombre de un supuesto bien mayor.

Código abierto es uno de esos thrillers de espionaje de presupuesto medio que se apoyan menos en la novedad que en la eficiencia. Michael Apted dirige con profesionalidad una película que conoce bien sus códigos: agente marcada por el pasado, amenaza terrorista inminente, mandos dudosos, persecuciones urbanas y revelaciones encadenadas. No hay aquí una reinvención del género, pero sí una voluntad clara de mantener el pulso narrativo y de exprimir una premisa de conspiración internacional con ritmo constante y vocación comercial.

La gran baza del filme está en Noomi Rapace. Su presencia sostiene la historia incluso cuando el libreto fuerza algunos giros demasiado oportunos. Rapace compone a Alice Racine como una profesional herida, competente y físicamente creíble, evitando convertirla en una heroína invulnerable. Esa mezcla de dureza, cansancio y lucidez le da al personaje un anclaje humano que la película necesita para que el mecanismo no se reduzca a una sucesión de escenas de acción. Cuando la trama se complica en exceso, ella sigue siendo el centro de gravedad.

El reparto de apoyo también suma bastante. Orlando Bloom encuentra un registro más turbio y menos convencional del que suele asociarse a su imagen pública, y esa ambigüedad le sienta bien al tono del filme. Michael Douglas, John Malkovich y Toni Collette aportan oficio, autoridad y una cierta densidad institucional a una historia construida alrededor de la sospecha permanente. No siempre tienen desarrollo suficiente, pero su mera presencia mejora el nivel de una producción que entiende la importancia de rodear a la protagonista con rostros capaces de sostener la intriga.

Donde la película resulta más irregular es en el guion. La idea de una red de espionaje contaminada por intereses oscuros funciona, pero la ejecución no siempre encuentra el equilibrio entre claridad y sorpresa. Hay momentos en los que el relato parece precipitarse para encadenar giros, sacrificando algo de lógica interna a cambio de velocidad. Esa tendencia no arruina la experiencia, aunque sí limita el alcance de una película que podría haber sido más incisiva en su lectura política y más precisa en la gestión de sus revelaciones.

En la puesta en escena, Apted apuesta por una sobriedad casi clásica. Londres aparece como un espacio frío, vigilado y fragmentado, adecuado para una narración de paranoia operativa. La acción está filmada con limpieza, sin el montaje histérico que a menudo empobrece el thriller contemporáneo, y eso se agradece. La música de Stephen Barton y la fotografía de George Richmond acompañan bien ese tono de urgencia funcional, sin imponerse sobre una película que prefiere avanzar antes que detenerse a buscar sofisticaciones visuales excesivas.

Código abierto no es una obra mayor del cine de espías, pero tampoco pretende serlo. Su mejor virtud es la solidez: sabe qué tipo de entretenimiento quiere ofrecer y rara vez se desvía de esa ruta. Le faltan personajes secundarios más trabajados, un villano más memorable y un remate algo más contundente para dejar verdadera huella. Aun así, se deja ver con interés, tiene energía, una protagonista convincente y suficiente tensión para justificar el viaje. Como thriller de consumo rápido, cumple. Como película perdurable, se queda un peldaño por debajo. Puntuación: 6,4 sobre 10.