Conclave (2024)

Tras la muerte del papa, el cardenal Thomas Lawrence recibe la responsabilidad de organizar el cónclave que elegirá a su sucesor. Lo que comienza como un ritual solemne se transforma pronto en una investigación moral y política.

Entre votaciones, alianzas discretas y confesiones incompletas, Lawrence descubre secretos que comprometen a varios candidatos. Cada revelación altera el equilibrio de fuerzas dentro del Vaticano y lo obliga a cuestionar sus propias certezas.

La película combina suspense institucional, drama de conciencia y reflexión sobre el poder espiritual en un espacio cerrado donde cada gesto puede cambiar el futuro de la Iglesia.

Conclave convierte un procedimiento hermético en un thriller de respiración precisa. Su gran acierto es no exagerar el misterio: Edward Berger entiende que el suspense nace de una mirada, un silencio, una puerta cerrada o una votación aparentemente ceremonial. La elección papal se presenta como ritual espiritual y, al mismo tiempo, como campo de batalla político.

Ralph Fiennes compone a Thomas Lawrence desde la duda, no desde la autoridad. Su personaje organiza el proceso, pero también se descompone moralmente ante cada revelación. Esa fragilidad es el centro de una película que funciona porque nunca reduce la Iglesia a decorado. Los pasillos, las habitaciones y la Capilla Sixtina aparecen como espacios de belleza y control, lugares donde la fe convive con la ambición.

El reparto sostiene el equilibrio con una precisión notable. Stanley Tucci aporta inteligencia y melancolía; John Lithgow introduce una sombra de poder mundano; Sergio Castellitto encarna la tentación reaccionaria sin convertirla en caricatura; Isabella Rossellini, con pocas escenas, concentra una autoridad silenciosa que modifica el peso moral del relato.

El guion de Peter Straughan adapta la novela de Robert Harris con sentido de la progresión. Cada giro revela algo del sistema antes que limitarse a sorprender. La película sabe que el interés no está solo en quién será elegido, sino en qué clase de institución emerge de sus contradicciones. Por eso sus mejores momentos son los de deliberación, sospecha y conciencia.

Formalmente, Conclave es elegante sin caer en el lujo vacío. La fotografía de Stéphane Fontaine, el montaje de Nick Emerson y la música de Volker Bertelmann trabajan una tensión de cámara cerrada, casi claustrofóbica. El resultado es una obra de ritmo contenido, pero nunca inerte.

Puede reprochársele cierta pulcritud, incluso una voluntad de cerrar sus dilemas con demasiada limpieza dramática. Aun así, su inteligencia narrativa y su dominio del tono la convierten en uno de los thrillers políticos más sólidos de su temporada. Conclave mira al poder como una liturgia llena de sombras, y ahí encuentra su fuerza: en mostrar que incluso los rituales más antiguos están atravesados por miedo, estrategia y deseo de cambio.