Da Hong Zha (2018)

En plena Segunda Guerra Sino-Japonesa, la ciudad de Chongqing se convierte en objetivo recurrente de los bombardeos japoneses. Bajo ese cielo en llamas, pilotos chinos, refugiados y habitantes civiles intentan resistir una campaña aérea devastadora que amenaza con destruir no solo la ciudad, sino también la moral de toda una población obligada a vivir bajo el ataque constante.

La historia sigue a varios personajes cuyas trayectorias se cruzan en medio del caos bélico. Entre ellos destaca Xue Gang Tou, vinculado al esfuerzo defensivo chino, y el coronel estadounidense Jack Johnson, implicado en el entrenamiento y apoyo a las fuerzas aéreas locales. Junto a ellos aparecen mensajeros, mecánicos, familiares y espías que deben mover información y recursos valiosos a través de un territorio cada vez más peligroso.

A medida que los ataques se intensifican, la película combina combate aéreo, supervivencia urbana y melodrama de guerra. Los personajes no solo luchan contra los aviones enemigos, sino también contra el miedo, la pérdida y la sensación de que cada jornada puede ser la última. En ese contexto, la defensa de una máquina descifradora y de varias rutas de comunicación se vuelve decisiva.

Da Hong Zha plantea así una gran narración coral sobre la resistencia china durante los años más duros del conflicto. Entre ruinas, refugios antiaéreos y escuadrones improvisados, la película busca retratar el sacrificio colectivo de una ciudad bombardeada sin descanso y el esfuerzo por mantener viva una esperanza mínima en medio de la destrucción.

Da Hong Zha es una película que se percibe desde muy pronto como el resultado de una ambición enorme y de una ejecución profundamente problemática. Quiere ser una gran epopeya sobre la resistencia china durante los bombardeos de Chongqing, una obra coral sobre el sacrificio civil y militar, y al mismo tiempo un espectáculo internacional capaz de reunir estrellas chinas y occidentales dentro de una narrativa bélica de amplio alcance. La suma de intenciones impresiona sobre el papel, pero en pantalla se traduce con demasiada frecuencia en una sensación de dispersión, montaje accidentado y tono inestable.

El principal problema del film está en su estructura. Se nota que la historia ha pasado por múltiples reajustes y que la película no termina de decidir cuál es su verdadero centro dramático. Aparecen personajes, subtramas y líneas de conflicto con potencial, pero pocas alcanzan el desarrollo suficiente como para generar implicación real. La narración salta entre frentes, emociones y escalas narrativas con una urgencia que no siempre es intensidad, sino a menudo simple desorden. Eso perjudica especialmente a una propuesta que necesitaba claridad para sostener su dimensión coral.

Visualmente, sin embargo, hay momentos de impacto. La recreación de los bombardeos, las explosiones sobre la ciudad y ciertas secuencias aéreas transmiten una voluntad de espectáculo muy evidente. Se percibe el presupuesto y la intención de levantar una producción de gran aparato, con énfasis en la destrucción material y en el caos de la guerra vista desde el aire. Cuando la película se concentra en esa dimensión física, encuentra destellos de eficacia. El problema es que esos momentos aparecen interrumpidos por escenas dramáticas torpes, diálogos poco orgánicos y un ritmo general muy irregular.

El reparto, además, queda atrapado en esa falta de cohesión. Liu Ye y algunos intérpretes del bloque chino sostienen con dignidad el peso dramático, pero el conjunto no logra darles una progresión emocional clara. Bruce Willis aparece más como presencia simbólica y reclamo internacional que como auténtico eje del relato, algo que se nota en la escasa densidad dramática de su papel. Lo mismo ocurre con otras participaciones destacadas: más que enriquecer la película, a veces parecen insertadas en una estructura incapaz de integrarlas de forma orgánica.

También pesa mucho el contexto de producción, aunque uno intente juzgar solo la obra terminada. Hay una sensación constante de película comprometida por factores externos, como si lo que llega a pantalla fuera una versión reducida o alterada de algo pensado de otra manera. Esa percepción no excusa sus defectos, pero ayuda a entender por qué cuesta tanto encontrar una forma estable en su narración. Da Hong Zha no parece una película cerrada sobre sí misma, sino una obra dañada en el proceso.

Aun así, sería injusto negar por completo su valor como intento de representar un episodio histórico poco transitado por el gran cine comercial internacional. La batalla aérea sobre Chongqing y el sufrimiento civil derivado de los bombardeos ofrecen un material potente, y se agradece que la película quiera situar ese contexto en el centro. Lo frustrante es que, en lugar de convertirlo en una historia poderosa y legible, el film termina diluyéndolo entre figuras mal articuladas, solemnidad irregular y un montaje que no ayuda a consolidar las emociones.

El resultado es una obra aparatosa, curiosa e intermitente, más interesante por lo que intenta que por lo que finalmente consigue. Tiene imágenes de fuerza aislada y una vocación épica que en ocasiones asoma con dignidad, pero queda muy lejos de la solidez narrativa y emocional que necesitaría para ser verdaderamente memorable. Da Hong Zha es, en último término, una superproducción marcada por sus fracturas: grande en aspiración, confusa en forma y solo esporádicamente efectiva como cine bélico.