De amor y de sombras (1994)

Irene, una joven periodista procedente de un entorno acomodado, empieza a mirar con otros ojos la realidad chilena cuando conoce a Francisco, un fotógrafo comprometido y valiente. Lo que al principio parece una colaboración profesional pronto deriva en una investigación que los enfrenta al aparato represivo de la dictadura.

A medida que avanzan en la búsqueda de pruebas sobre desapariciones y asesinatos, ambos comprenden que el horror no es una abstracción política, sino una experiencia concreta que atraviesa familias, pueblos y cuerpos ocultos por el miedo. Esa toma de conciencia transforma también su vínculo amoroso.

La película combina romance, denuncia política y suspense para narrar el despertar moral de sus protagonistas en medio de un clima de vigilancia, violencia y silencio impuesto.

De amor y de sombras adapta a Isabel Allende desde una sensibilidad más contenida que exuberante, apoyándose sobre todo en la química entre Jennifer Connelly y Antonio Banderas y en el trasfondo de terror político que envuelve toda la historia. La película funciona mejor cuando convierte la investigación de sus protagonistas en una forma de despertar moral, uniendo la intimidad del melodrama con la violencia estructural de la dictadura.

Betty Kaplan dirige con seriedad un material delicado, y aunque algunas transiciones resultan algo apresuradas, la suma de interpretación, música y atmósfera sostiene el interés. Félix Monti aporta una fotografía sobria y elegante, y José Nieto acompaña con una partitura de tono melancólico. No es una adaptación perfecta ni especialmente arriesgada en su forma, pero sí una obra digna, emocional y honesta en su aproximación al trauma histórico.