Como la vida misma (2018)

En Nueva York, una pareja joven intenta construir una vida común mientras el peso del pasado, las expectativas familiares y la fragilidad de la memoria empiezan a condicionar su futuro. La historia se abre como un rompecabezas emocional en el que cada gesto aparentemente íntimo acaba conectado con una cadena más amplia de consecuencias.

A medida que el relato avanza, la película cruza el océano y se detiene en España, donde otra familia vive sus propias pérdidas, ambiciones y silencios. Los vínculos entre padres, hijos y parejas se convierten en el eje de una narración que defiende la idea de que ningún destino se escribe de forma aislada.

Como la vida misma alterna romance, tragedia y melodrama para hablar de la herencia sentimental que dejan las personas que amamos. Su estructura de capítulos propone una mirada sobre el azar, la culpa y la persistencia del afecto incluso cuando la vida parece imponerse con una crueldad inesperada.

Como la vida misma es una película que no teme exponerse. Dan Fogelman construye un relato coral donde cada giro busca conmover, sacudir y reordenar la percepción del espectador. Esa ambición es, al mismo tiempo, su principal virtud y su mayor riesgo: la película quiere hablar del amor, la muerte, la paternidad, la memoria y el destino con una intensidad casi torrencial.

El resultado funciona mejor cuando se concentra en los intérpretes. Oscar Isaac y Olivia Wilde aportan una vulnerabilidad muy física a la primera parte, mientras que Laia Costa, Sergio Peris-Mencheta y Antonio Banderas sostienen con dignidad el tramo español. Annette Bening y Mandy Patinkin completan un reparto que sabe dar humanidad incluso a escenas escritas con una evidente voluntad de subrayado emocional.

La estructura fragmentada, dividida en capítulos, permite que la película avance como una novela de vidas cruzadas. Sin embargo, esa misma arquitectura hace que algunas conexiones resulten demasiado calculadas. Fogelman confía tanto en el impacto de la revelación que a veces sacrifica la naturalidad del drama. El espectador puede sentirse guiado con demasiada insistencia hacia una emoción concreta.

Aun así, hay momentos de auténtica belleza. La película entiende que las familias se componen tanto de recuerdos luminosos como de daños transmitidos en silencio. Cuando se permite respirar, cuando no busca la gran frase ni el golpe de efecto, encuentra una sensibilidad sincera para hablar del duelo y de la necesidad de seguir adelante.

Como la vida misma no es una obra equilibrada, pero sí una película reconocible, apasionada y coherente con su propio exceso. Su sentimentalismo puede resultar abrumador, incluso discutible, pero también revela una fe poco cínica en la capacidad del relato para encontrar sentido donde solo parecía haber accidente. En tiempos de dramas más fríos, esa apuesta por la emoción abierta tiene algo de imperfectamente valioso.