El gran halcón (1991)

Eddie Hawkins, conocido en el mundo del crimen como Hudson Hawk, sale de la cárcel decidido a dejar atrás los robos y recuperar una vida tranquila. Su plan parece simple: disfrutar de su libertad, reencontrarse con su amigo Tommy y mantenerse lejos de los problemas. Sin embargo, el pasado y la codicia ajena no tardan en alcanzarlo.

Pronto se convierte en pieza de un juego absurdo y peligroso cuando una extravagante pareja de millonarios y una red de conspiradores lo obligan a participar en el robo de varias obras vinculadas a Leonardo da Vinci. Lo que en principio parece un golpe imposible acaba revelando un plan todavía más ambicioso, relacionado con un invento legendario capaz de alterar el equilibrio de poder.

A medida que avanza la trama, la película mezcla espionaje, persecuciones, humor físico y un tono deliberadamente extravagante. Hawk deberá confiar en su ingenio, en su talento para improvisar y en la ayuda de sus pocos aliados para escapar de una cadena de chantajes, traiciones y villanos excéntricos.

Entre canciones marcando el tiempo de los golpes, gadgets imposibles y una comicidad que roza la parodia, la historia convierte el clásico relato del ladrón elegante en una aventura caótica. El resultado es una comedia de acción singular, construida sobre el carisma de su protagonista y sobre un espíritu juguetón que abraza el exceso sin complejos.

El gran halcón es una de esas películas que parecen concebidas para dividir a cualquiera que se acerque a ellas. No responde al canon clásico del cine de acción ni termina de instalarse en la comedia convencional. Lo que propone es un espectáculo desmesurado, voluntariamente excéntrico, que toma la figura del ladrón carismático y la sumerge en una maquinaria narrativa disparatada. Esa apuesta, tan poco prudente como singular, explica a la vez buena parte de sus defectos y de su atractivo.

Michael Lehmann dirige el conjunto con una energía nerviosa, muy pendiente del gag visual y del ritmo cambiante. La película salta de una persecución a una broma absurda, de un enfrentamiento físico a un momento casi de cartoon, y lo hace sin pedir permiso. En ocasiones ese tono produce la sensación de que todo está a punto de descontrolarse, pero también es precisamente ahí donde la cinta encuentra una personalidad rara vez intercambiable con otros títulos de su época.

Bruce Willis sostiene el experimento gracias a una mezcla de ironía, chulería y cansancio expresivo que encaja bien con un héroe arrastrado contra su voluntad por una conspiración ridícula. A su alrededor, Danny Aiello aporta una réplica eficaz y cómplice, mientras que Andie MacDowell, Richard E. Grant, Sandra Bernhard y James Coburn abrazan sin pudor la dimensión caricaturesca de sus personajes. Nadie parece buscar el realismo, y la película gana cuando entiende que su terreno natural es el de la farsa criminal hipertrofiada.

Uno de sus mayores aciertos está en la decisión de convertir el robo en coreografía cómica. El uso de canciones para medir el tiempo, la acumulación de villanos estrafalarios y el gusto por los artificios imposibles generan imágenes memorables incluso cuando el guion se enreda demasiado. La historia, escrita desde una lógica de cómic desbocado, no siempre equilibra bien sus ideas, y hay pasajes en los que el ingenio parece sustituido por el capricho. Aun así, esa misma libertad creativa impide que la película resulte plana o anónima.

Vista hoy, El gran halcón funciona mejor si se acepta como una pieza extravagante de gran estudio, un producto caro empeñado en comportarse como una broma privada llevada al límite. No todo encaja, y muchas decisiones son excesivas incluso para sus propias reglas, pero en ese exceso habita una vitalidad poco común. Es una obra fallida en algunos mecanismos, sí, aunque también sorprendentemente viva, juguetona y más valiente de lo que suele admitirse cuando se la reduce a simple tropiezo comercial.

No es una película para todos, pero justamente por eso conserva un interés especial. En un panorama repleto de propuestas intercambiables, su descaro estético y tonal sigue teniendo valor. Puede irritar, descolocar o fascinar según el espectador, pero rara vez deja indiferente. Y eso, en una superproducción cómica de comienzos de los noventa, ya es una virtud considerable.