El placer de matar (1988)

Un profesor de matemáticas de clase acomodada y un traficante de drogas de perfil marginal cruzan sus caminos de manera inesperada. Lo que en principio podría parecer un encuentro casual se transforma en una relación inquietante cuando ambos descubren una atracción compartida por la violencia extrema.

El placer de matar explora el crimen desde una perspectiva psicológica y moral. No se limita a narrar una cadena de delitos, sino que observa la fascinación de sus personajes por el daño, la transgresión y el dominio sobre los demás. Esa conexión oscura desestabiliza las fronteras entre respetabilidad social y brutalidad latente.

Dirigida por Félix Rotaeta y basada en su propia novela, la película se sitúa en un registro de thriller criminal incómodo, con un tono más turbio que espectacular. Antonio Banderas, Mathieu Carrière y Victoria Abril encabezan un reparto que se mueve en un ambiente de deseo, cálculo y degradación. La obra propone una mirada áspera a la violencia como impulso íntimo y como forma de poder.

El placer de matar es una película incómoda por planteamiento y por tono. Félix Rotaeta adapta su propia novela y se adentra en un territorio criminal donde el interés no está tanto en descubrir quién mata, sino en observar qué clase de fascinación puede unir a dos personajes aparentemente separados por su origen social. Esa premisa, perturbadora y directa, da a la película una identidad clara dentro del thriller español de finales de los ochenta.

La relación entre el profesor y el traficante funciona como eje moral del relato. Uno representa una respetabilidad que oculta impulsos oscuros; el otro pertenece a un ámbito delictivo más visible, pero no necesariamente más monstruoso. La película juega con esa inversión: la violencia no es presentada como patrimonio exclusivo de los márgenes, sino como una posibilidad latente en espacios educados, burgueses y aparentemente controlados.

Antonio Banderas, Mathieu Carrière y Victoria Abril aportan atractivo y tensión a un material que depende mucho de la ambigüedad. Banderas se mueve con una energía física que ayuda a sostener la amenaza del relato. Carrière introduce una frialdad distinta, más intelectualizada, que refuerza la idea de la violencia como experimento o juego mental. Victoria Abril, por su parte, aporta presencia a un universo masculino cargado de pulsiones destructivas.

El filme no siempre consigue equilibrar su ambición psicológica con la eficacia narrativa. Algunos tramos resultan más discursivos que verdaderamente tensos, y ciertos personajes secundarios parecen existir para alimentar la atmósfera antes que para ampliar el conflicto. Aun así, la película conserva una cualidad valiosa: no suaviza la incomodidad de su premisa ni busca convertir a sus protagonistas en figuras seductoras sin residuo moral.

Vista hoy, El placer de matar interesa como obra de género y como rareza dentro de una filmografía española que exploró con frecuencia los vínculos entre deseo, crimen y degradación. Puede resultar irregular, pero posee una oscuridad persistente. Su mejor cualidad está en la pregunta que deja suspendida: hasta qué punto la violencia nace de circunstancias extremas o de una intimidad secreta que algunos personajes solo esperan compartir con el cómplice adecuado.