Evita (1996)

Evita recorre la trayectoria de Eva Duarte desde su adolescencia en el interior de Argentina hasta su transformación en una celebridad radiada, actriz y, finalmente, esposa de Juan Domingo Perón. El relato presenta su ascenso como una mezcla de ambición, carisma y una intuición extraordinaria para conectar con los sectores populares, al tiempo que muestra el rechazo que despierta entre la élite política y social.

A través de una estructura musical casi continua, la película convierte cada etapa de su vida en un episodio de representación pública: la conquista de Buenos Aires, la cercanía con los descamisados, la campaña que impulsa a Perón y la proyección internacional de su figura. La presencia de Ché como observador y contrapunto introduce una mirada crítica que cuestiona tanto la fabricación del mito como el coste humano de esa construcción.

En paralelo al brillo del poder, la historia va dejando ver la fragilidad física de Eva y el vértigo de una vida consumida a gran velocidad. El film contrapone glamour, propaganda, pasión política y tragedia personal para retratar a una mujer que logró convertirse en símbolo nacional mientras su cuerpo empezaba a quebrarse. Más que una simple biografía, Evita plantea el nacimiento, consolidación y permanencia de una leyenda moderna.

Evita es una película que entiende muy bien cuál es su gran desafío: traducir a imágenes un material escénico intensamente conocido sin perder ni la dimensión de mito ni la vibración emocional del musical. Alan Parker resuelve ese reto con una puesta en escena ambiciosa, de una espectacularidad calculada, que combina movimiento, iconografía política y un trabajo visual muy sofisticado. El film no aspira al naturalismo, sino a la exaltación controlada; por eso funciona mejor cuando abraza su condición de gran ceremonia dramática y convierte cada número musical en una proclamación de poder, deseo o desgaste.

La interpretación de Madonna sostiene buena parte del edificio. Lejos de limitarse al golpe de casting, su trabajo encuentra una temperatura adecuada para un personaje que necesita a la vez magnetismo, vulnerabilidad y sentido de la representación. No compone a Eva Perón como una figura transparente, sino como alguien que ha aprendido a convertir cada gesto en estrategia. Jonathan Pryce aporta solidez y gravedad como Juan Perón, mientras que Antonio Banderas cumple con inteligencia una función especialmente delicada: ser comentarista, conciencia incómoda y motor rítmico sin romper la unidad del conjunto.

Uno de los mayores logros del film está en su acabado formal. La fotografía de Darius Khondji es rica, elegante y expresiva, y encuentra una textura casi pictórica para narrar tanto la intimidad como la grandilocuencia. El vestuario y la dirección artística refuerzan la idea de que la película está observando la construcción de una imagen pública, una identidad puesta en escena ante un país entero. También la música de Andrew Lloyd Webber conserva una poderosa capacidad para elevar el relato y fijar momentos de auténtica intensidad emocional, con picos evidentes en los pasajes más emblemáticos y en la incorporación de “You Must Love Me”.

Donde Evita presenta más fricciones es en su propia naturaleza de obra cantada casi de principio a fin. Esa decisión le da coherencia estilística, pero también puede generar una cierta monotonía dramática en algunos tramos, especialmente cuando la narración encadena transición sobre transición sin detenerse lo suficiente en los matices personales. Parker privilegia el flujo y la escala antes que la introspección, de modo que algunos espectadores pueden sentir distancia respecto al conflicto íntimo del personaje. Aun así, incluso en esos momentos, la película mantiene un empaque notable y una convicción estética que la distingue.

En conjunto, Evita sobresale como un gran espectáculo adulto, consciente de la complejidad política y emocional del icono que retrata. No pretende resolver todas las contradicciones de Eva Perón, pero sí mostrarlas como parte inseparable de su magnetismo histórico. Es una obra fastuosa, irregular por momentos, pero finalmente poderosa, que encuentra en su mezcla de melodrama, música y ambición visual una personalidad muy marcada. Su mejor virtud es que no reduce a su protagonista a la caricatura ni a la devoción acrítica: la convierte en imagen, en mito y en problema. Y ahí, precisamente, reside su interés duradero.