Hands of Stone (2016)

Hands of Stone aborda la vida de Roberto Durán con la ambición de los grandes relatos deportivos clásicos. No se limita a encadenar victorias y derrotas: intenta convertir cada combate en una extensión del carácter de su protagonista. Ahí está una de sus mayores virtudes. Jonathan Jakubowicz entiende que el ring, en una película así, no es solo un escenario físico, sino una forma de ordenar el mundo. La narración apuesta por el trazo fuerte. Durán aparece como un hombre impulsado por el hambre, el orgullo y una necesidad casi salvaje de afirmarse. La película no lo disculpa siempre, pero sí procura situarlo dentro de un contexto social y emocional reconocible. Esa energía primaria sostiene buena parte del metraje y le da al conjunto una intensidad que, incluso cuando roza el exceso, resulta coherente con el personaje retratado. Édgar Ramírez ofrece una interpretación comprometida, física y vehemente. Hay algo convincente en su manera de habitar la furia, la fanfarronería y el desconcierto de un campeón que se mueve constantemente entre la gloria y el abismo. A su lado, Robert De Niro aporta una serenidad crepuscular muy útil para equilibrar el tono. Su Ray Arcel funciona como contrapeso moral y sentimental, un hombre que ya conoce el precio de la violencia y que detecta en Durán tanto un prodigio como una amenaza para sí mismo. La película es más sólida cuando se concentra en esa relación. En esos momentos, el biopic deja de ser un catálogo de hitos para convertirse en una historia sobre la disciplina, la paternidad simbólica y la dificultad de moldear a alguien que quiere ser libre incluso cuando se destruye. También acierta al mostrar cómo el mito nacional puede volverse una carga insoportable. Formalmente, Hands of Stone privilegia la contundencia. La puesta en escena busca dinamismo, calor y una cierta suciedad expresiva. Los combates están filmados con energía, aunque no siempre con la precisión espacial que habría elevado todavía más su impacto. A veces el montaje prefiere la sensación antes que la claridad, pero casi nunca pierde el pulso emocional. Donde la película tropieza es en su deseo de abarcar demasiado. Algunos secundarios apenas tienen espacio para respirar y ciertos pasajes parecen comprimidos por la necesidad de cubrir una biografía extensa en un tiempo limitado. Eso le resta profundidad a conflictos que merecían un desarrollo más paciente. Hay episodios que llegan con fuerza, pero se van demasiado pronto. Con todo, el resultado posee convicción, ambición y una honestidad dramática apreciable. No es un retrato definitivo ni completamente equilibrado, pero sí una película que sabe mirar a su protagonista sin convertirlo en estatua. En lugar de un héroe pulido, propone a un hombre contradictorio que golpea con la misma violencia con la que se precipita hacia sus propias grietas. Y en esa mezcla de grandeza, orgullo y desgaste encuentra su mejor verdad.