El consejero (2013)

El consejero parte de una premisa sencilla y corrosiva: un hombre brillante, acomodado y aparentemente dueño de su destino cree que puede rozar el crimen organizado sin pagar un precio definitivo. Ese hombre, un abogado que está a punto de casarse con Laura, se deja seducir por la promesa de una operación de droga tan rentable como arriesgada. Lo que en apariencia es una decisión puntual pronto se convierte en una caída moral y material en un entorno donde el poder real no necesita levantar la voz para destruir vidas.

A su alrededor orbitan figuras tan fascinantes como amenazantes. Reiner exhibe lujo, hedonismo y una frivolidad peligrosa; Westray observa el negocio con el pragmatismo de quien ya ha comprendido que la distancia emocional es una forma de supervivencia; y Malkina encarna una inteligencia depredadora que se mueve con libertad absoluta entre el deseo, el cálculo y la manipulación. Cada conversación, cada advertencia y cada silencio anuncian un desastre que el protagonista se niega a comprender hasta que resulta demasiado tarde.

La película convierte la frontera, los espacios vacíos y los entornos lujosos en escenarios de fatalidad. No hay escapatoria limpia ni redención clásica: solo decisiones que regresan con una violencia fría, casi burocrática. A medida que el plan se desmorona, El consejero muestra cómo la codicia, la ingenuidad y la ilusión de control pueden arrastrar a alguien hacia un territorio donde la compasión carece de valor y las consecuencias llegan siempre antes de que uno logre nombrarlas.

El consejero es una de esas películas que parecen diseñadas para incomodar tanto al espectador como a las expectativas que lo acompañan. Reunir a Ridley Scott, Cormac McCarthy y un reparto encabezado por Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem y Brad Pitt invitaba a pensar en un thriller criminal de recorrido más convencional. Lo que entrega la película, sin embargo, es algo bastante más áspero: una tragedia contemporánea donde el delito funciona menos como motor de suspense que como detonante filosófico y moral.

McCarthy escribe un guion profundamente verbal, afilado y deliberadamente antinaturalista. Los personajes no conversan como lo haría la mayoría de la gente; se lanzan advertencias, sentencias y reflexiones que convierten cada escena en una pieza de tensión abstracta. Esa decisión aleja a la película del realismo inmediato y explica parte del rechazo que provocó en su estreno, pero también es lo que la hace singular. El filme no quiere seducir con giros ingeniosos ni con el placer del cine de criminales al uso. Quiere que el espectador sienta que ha entrado en un mundo donde la inteligencia no protege y donde la palabra, lejos de ordenar la realidad, solo sirve para anticipar el desastre.

Ridley Scott entiende bien ese tono y lo traduce con una puesta en escena elegante, seca y venenosa. La fotografía de Dariusz Wolski combina lujo y amenaza con una precisión casi quirúrgica, mientras el montaje de Pietro Scalia evita subrayados innecesarios y deja que la fatalidad se imponga con una calma inquietante. También ayuda la música de Daniel Pemberton, que acompaña la caída del protagonista sin caer en una grandilocuencia enfática. Todo en la película transmite la sensación de que el destino ya está escrito, aunque los personajes se empeñen en seguir hablando como si aún existiera margen de maniobra.

El reparto trabaja en esa misma dirección. Fassbender sostiene al protagonista desde la progresiva pérdida de control, sin buscar el heroísmo. Bardem compone a Reiner como un narcisista extravagante que no comprende la magnitud del juego en el que participa. Brad Pitt aporta lucidez y una especie de ironía resignada que da a sus escenas un peso particular. Pero quien deja la impresión más duradera es Cameron Diaz. Su Malkina resulta extraña, impasible y feroz, una figura que bordea lo alegórico sin perder nunca presencia física ni amenaza concreta.

No es una película redonda. Hay momentos en que su densidad verbal y su frialdad dramática generan distancia, y algunos espectadores pueden sentir que la historia sacrifica claridad emocional en favor del discurso. Aun así, incluso en sus excesos, El consejero posee una personalidad infrecuente en el cine de estudio contemporáneo. Es un thriller sombrío, incómodo y muy poco complaciente, más interesado en examinar la soberbia y el precio de las decisiones que en ofrecer satisfacción narrativa. Precisamente por eso sigue siendo una obra discutida, irregular por momentos, pero mucho más estimulante de lo que sugieren sus peores etiquetas críticas.