Henchmen (2018)

Henchmen imagina un mundo en el que los supervillanos funcionan como una empresa, con jerarquías, departamentos y empleados de bajo rango que hacen el trabajo sucio. Lester llega a ese universo con ilusión de ascender, pero pronto queda asignado a Hank, un secuaz cansado que ha aprendido a sobrevivir pasando desapercibido.

La rutina se rompe cuando una amenaza de gran escala pone en peligro a la ciudad y al propio Lester. Hank, que siempre ha defendido la prudencia como única regla, se ve obligado a actuar de forma contraria a todo lo que predica. La aventura convierte una comedia de oficina villanesca en una historia de amistad, responsabilidad y heroísmo accidental.

La película combina humor familiar, acción animada y parodia de superhéroes, apoyándose en un reparto vocal reconocible y en un tono ligero que juega con la idea de que incluso quienes trabajan para el mal pueden elegir hacer lo correcto.

Henchmen funciona mejor cuando asume con claridad su identidad genérica y no intenta aparentar más solemnidad de la que necesita. Su punto de partida tiene una cualidad reconocible: personajes empujados por deseo, miedo o ambición, atrapados en una situación que revela sus contradicciones.

La puesta en escena prioriza la legibilidad y el ritmo, con una estructura que avanza sin grandes rodeos. En sus mejores momentos, la película encuentra energía en el choque entre sus personajes y en la forma en que el conflicto exterior obliga a mostrar inseguridades, heridas y pequeñas decisiones morales.

No todo alcanza la misma intensidad. Algunas transiciones resultan previsibles y determinados secundarios quedan definidos más por su función narrativa que por una verdadera complejidad. Aun así, el reparto sostiene buena parte del interés, especialmente cuando la historia permite que la tensión, el humor o la extrañeza respiren sin subrayados excesivos.

El mayor valor de la película está en su capacidad para ofrecer una experiencia directa, accesible y coherente con sus propias reglas. No busca reinventar su territorio, pero sí construir una ficha reconocible dentro de él, con suficientes elementos distintivos para justificar su recuperación en una base cinematográfica.

Vista hoy, conserva interés como obra de catálogo: por sus intérpretes, por el contexto de producción y por la manera en que dialoga con tendencias concretas de su década. Puede no ser una pieza redonda, pero contiene motivos suficientes para una revisión atenta y para situarla con precisión dentro de la filmografía de sus responsables.