Wonder Woman (2009)

En la isla oculta de Themyscira, las amazonas viven apartadas del mundo de los hombres bajo la protección de su reina, Hipólita. La llegada accidental del piloto Steve Trevor rompe ese aislamiento y coincide con la amenaza de Ares, dios de la guerra, que busca liberarse y extender el conflicto más allá de los límites míticos de la isla.

Diana, una guerrera excepcional criada entre leyendas y disciplina, decide asumir una misión que la lleva por primera vez al mundo exterior. Allí se enfrenta a una realidad contradictoria: violencia, humor, deseo de poder y también gestos de humanidad que desafían las certezas con las que fue educada.

La película combina aventura superheroica, mitología griega y relato de origen. Su eje dramático está en el aprendizaje de Diana, que no solo debe vencer a Ares, sino comprender qué significa proteger a una humanidad imperfecta. El viaje la transforma en Wonder Woman y consolida su papel como puente entre dos mundos.

Wonder Woman funciona como una síntesis directa y muy eficaz del mito fundacional de Diana. No pretende reinventar la figura, sino condensar sus grandes tensiones: el choque entre Themyscira y el mundo moderno, la relación con Steve Trevor, el peso de la guerra y la obligación de elegir entre el aislamiento y la compasión activa.

La dirección de Lauren Montgomery da prioridad al movimiento y a la claridad narrativa. La animación no busca el lujo visual constante, pero sí una energía fluida en los combates y una puesta en escena que entiende la dimensión épica del personaje. Las secuencias de acción tienen contundencia, con una violencia más marcada de lo habitual en productos animados de superhéroes orientados al mercado doméstico.

El guion equilibra mitología, aventura y humor con resultados generalmente sólidos. Ares ofrece una amenaza reconocible y funcional, aunque no siempre especialmente compleja. La película acierta más cuando se concentra en Diana: su curiosidad, su orgullo, su sentido de la justicia y su desconcierto ante un mundo que necesita ayuda incluso cuando no la merece del todo.

El reparto vocal aporta personalidad. Keri Russell compone una Diana firme sin convertirla en una figura rígida, mientras Nathan Fillion imprime a Steve Trevor una mezcla de arrogancia, encanto y vulnerabilidad que sostiene bien el contrapunto romántico y cómico. Alfred Molina, por su parte, da a Ares una presencia teatral adecuada para el tono mítico del relato.

Como adaptación, su mayor virtud es la concentración. En poco más de una hora, la película establece una tradición, un conflicto, una heroína y una promesa de mundo. También arrastra limitaciones: algunos secundarios quedan apenas esbozados y ciertas ideas sobre género, poder y cultura podrían haber tenido más desarrollo.

Aun así, es una de las aproximaciones animadas más sólidas al personaje. Su ritmo, su respeto por la iconografía y su voluntad de presentar a Diana como guerrera y mediadora hacen que la película conserve interés más allá de su condición de entrega dentro de una línea de vídeo doméstico.