Interview (2007)

Pierre Peders, periodista acostumbrado a cubrir asuntos políticos, recibe con desprecio el encargo de entrevistar a Katya, una actriz célebre por su presencia en televisión y por la imagen frívola que la prensa ha construido alrededor de ella. Lo que parece una tarea menor termina torciéndose desde el primer contacto: él llega cargado de prejuicios, ella responde con una mezcla de seducción, defensa y cálculo, y la entrevista se desplaza pronto a un territorio más íntimo y peligroso. La película encierra a sus dos protagonistas en una noche de alcohol, provocaciones y relatos contradictorios. Cada pregunta abre otra herida, cada respuesta parece esconder una estrategia, y la frontera entre información, deseo y espectáculo se vuelve cada vez más borrosa. Interview funciona como un combate de cámara entre dos figuras públicas que viven de contar historias, pero que han perdido la costumbre de reconocer cuándo dicen la verdad. Bajo su forma de drama minimalista, la película reflexiona sobre el periodismo, la celebridad y la necesidad de controlar la propia imagen.

Interview es una película pequeña en escala y deliberadamente áspera en el trato con sus personajes. Steve Buscemi entiende el material como un duelo de desgaste: dos personas que no se soportan, pero que tampoco pueden dejar de observarse, se miden durante una noche en la que todo parece entrevista, confesión y representación al mismo tiempo.

Lo más interesante del filme está en su incomodidad. Pierre no es un héroe del periodismo ni Katya una víctima limpia de la cultura de la fama. Ambos llegan cargados de soberbia, rencor y deseo de imponerse. Buscemi dirige con una sequedad que evita embellecer el encierro; la cámara busca gestos, silencios y cambios de temperatura antes que grandes revelaciones melodramáticas.

Sienna Miller sostiene buena parte de la tensión porque dota a Katya de una ambigüedad muy útil: puede parecer vulnerable, calculadora, hastiada o lúcida en cuestión de segundos. Frente a ella, Buscemi se reserva un personaje desagradable, resentido y a veces patético, pero coherente con la crítica a un periodismo que se cree superior al espectáculo mientras participa de sus mismos mecanismos.

La condición de remake de la película de Theo van Gogh añade una capa inevitable, aunque el resultado se mantiene como una obra autónoma. Su mayor limitación reside en cierta teatralidad: el dispositivo de dos personajes encerrados exige una precisión constante y no todas las provocaciones alcanzan la misma fuerza. Aun así, cuando la película funciona, lo hace por acumulación, no por sorpresa.

Interview no pretende agradar. Su valor está en la fricción, en la sospecha permanente y en la manera en que desnuda el intercambio entre entrevistador y entrevistada como una transacción de poder. Es un drama de cámara irregular pero afilado, más estimulante por lo que sugiere que por lo que resuelve.