King Lear (2018)

En una versión contemporánea y militarizada de Londres, Lear decide abdicar y repartir su reino entre sus tres hijas, exigiendo a cambio declaraciones públicas de afecto.

La elección precipita un error fatal: premia la adulación y castiga la honestidad. A partir de ahí, el soberano inicia un descenso hacia la pérdida, la humillación y la locura.

La adaptación de Richard Eyre concentra la tragedia shakespeariana en un formato áspero y directo, donde la dimensión política y la destrucción íntima avanzan juntas.

King Lear habla del poder cuando deja de distinguir verdad y halago, y de la familia como campo de ruinas cuando la autoridad se confunde con la vanidad.

King Lear asume el riesgo de condensar uno de los textos más monumentales de Shakespeare en poco más de cien minutos y, contra lo que podría parecer, no sale derrotada por el intento.

Richard Eyre reduce, simplifica y moderniza, pero mantiene el nervio esencial de la tragedia. La ambientación militar contemporánea no aplasta la obra, sino que le da una dureza seca y reconocible.

Anthony Hopkins domina la adaptación con una interpretación feroz, vulnerable y progresivamente quebrada. Su Lear no es sólo un tirano derrumbado, sino un hombre incapaz de comprender a tiempo el precio de su error.

El reparto que lo rodea refuerza bien el conflicto y ayuda a que el film tenga densidad emocional incluso en sus pasajes más abreviados.

No sustituye la amplitud del texto original, pero sí ofrece una versión intensa, legible y ferozmente interpretada de una de las grandes tragedias del canon.