Klimt (2006)

Klimt no pretende explicar a Gustav Klimt; pretende soñarlo. Esa diferencia marca por completo la propuesta de Raúl Ruiz, que utiliza la figura del pintor vienés no como materia para un biopic pedagógico, sino como punto de partida para una deriva visual y mental sobre el recuerdo, el deseo y la descomposición. John Malkovich encarna a Klimt como una presencia cansada, irónica y distante, más espectral que heroica. La película avanza mediante fragmentos, asociaciones y viñetas que parecen emerger de una conciencia enferma, atravesada por la sensualidad y por la cercanía de la muerte. Ese enfoque vuelve al film muy singular dentro del cine biográfico. Ruiz no se interesa especialmente por la cronología ni por la claridad expositiva. Le importan más el aura, la atmósfera, la textura del mundo y la idea de que una vida pueda recordarse como un conjunto de escenas deformadas por la memoria. Esa libertad tiene un precio: la película puede resultar elusiva e incluso frustrante para quien espere un retrato clásico del artista. Pero también es la fuente principal de su interés. La puesta en escena trabaja la decadencia fin de siècle sin caer en el simple museo ilustrado. Hay en Klimt una voluntad de artificio evidente, una teatralidad calculada que se corresponde bien con la sensibilidad de Ruiz. El director no busca transparencia, sino densidad. La imagen, los decorados y el montaje participan de esa poética de lo inestable. Nada parece fijo del todo, y esa inestabilidad vuelve coherente la representación de una subjetividad en crisis. Malkovich, con su mezcla de elegancia y extrañeza, resulta una elección especialmente eficaz para ese proyecto. No intenta parecerse de forma servil al pintor; construye, más bien, una figura cinematográfica que condensa distancia, magnetismo y agotamiento. En conjunto, Klimt es una película irregular pero hipnótica, más lograda como experiencia estética que como narración. Su valor no está en la precisión histórica, sino en la capacidad de Ruiz para convertir una biografía en un espacio de evocación y ambigüedad. Es una obra para ver como se contempla un sueño barroco: aceptando que no todas sus imágenes quieren ser descifradas.