La ciudad perdida (2022)

Loretta Sage lleva años escribiendo novelas románticas de aventuras inspiradas en la arqueología, pero la muerte de su marido la ha empujado a una vida cada vez más encerrada y escéptica. En sus giras promocionales la acompaña Alan, el musculoso modelo que posa como el héroe de sus portadas y que, pese a su imagen superficial, se toma muy en serio el vínculo con los lectores y con la propia Loretta. Lo que para ella es una rutina incómoda cambia de escala cuando un magnate excéntrico, convencido de que sus libros esconden pistas reales, decide secuestrarla.

Arrastrada a una isla remota, Loretta se ve obligada a colaborar en la búsqueda de una legendaria cámara funeraria y de un tesoro antiguo. Alan, decidido a demostrar que puede ser algo más que una cara bonita, se lanza a rescatarla con una mezcla de torpeza, valentía e ingenuidad. A partir de ahí la aventura se convierte en una persecución disparatada entre junglas, ruinas, mercenarios y accidentes continuos, mientras ambos descubren que la fantasía literaria resulta bastante menos cómoda cuando hay disparos y barro de verdad.

La ciudad perdida combina comedia romántica, aventura exótica y parodia ligera del género de caza del tesoro. Bajo sus bromas y su ritmo juguetón, la película habla también del duelo, de la reinvención personal y de cómo dos personas aparentemente incompatibles pueden encontrar un terreno común cuando se ven obligadas a dejar atrás la imagen que tenían de sí mismas.

La ciudad perdida juega con una tradición muy concreta del cine comercial: la aventura romántica de persecuciones, mapas, junglas y tesoros imposibles. Lo hace, además, desde una consciencia bastante clara de que ese modelo pertenece a otro tiempo y necesita hoy una dosis saludable de ironía para seguir funcionando. La película de Aaron y Adam Nee entiende muy bien esa necesidad y construye una comedia de aventuras que no pretende reinventar nada, pero sí recuperar el placer del relato físico, del choque entre personalidades y del espectáculo simpático sin cinismo excesivo.

Su principal fortaleza está en el tono. La película nunca se toma demasiado en serio, pero tampoco cae en la burla vacía de su propio género. Se ríe de los clichés mientras los utiliza, y ese equilibrio le permite ser parodia y homenaje al mismo tiempo. La premisa de una novelista de romántica aventurera arrastrada a una expedición real tiene la suficiente elasticidad como para generar humor de personaje, acción ligera y una historia sentimental funcional. No todo sorprende, pero casi todo avanza con soltura.

Sandra Bullock sostiene el centro del film con gran oficio. Su Loretta Sage mezcla agotamiento, inteligencia y un escepticismo muy eficaz para pinchar la grandilocuencia aventurera que la rodea. Channing Tatum, por su parte, encuentra muy bien el registro entre la inseguridad, la vanidad corporal y una ternura algo bobalicona que hace querible al personaje. La química entre ambos no es explosiva, pero sí lo bastante agradable y sostenida como para llevar la película sobre los hombros. El film sabe que depende de ellos y les deja espacio para jugar.

Daniel Radcliffe aporta al villano una excentricidad útil, aunque el personaje funciona más como motor del argumento que como presencia verdaderamente memorable. Da'Vine Joy Randolph introduce energía cómica en los momentos de apoyo, y Brad Pitt aparece en un papel breve pero estratégicamente colocado para elevar el disparate y darle a la película uno de sus chispazos más celebrados. Son intervenciones que confirman la vocación del film: entretener con precisión, sin sobrecargar de capas algo que está diseñado para ser una experiencia ágil y amable.

Formalmente, la película no aspira a una gran sofisticación visual, pero está rodada con competencia. Jonathan Sela aporta una imagen limpia y vistosa, y el montaje de Craig Alpert mantiene un ritmo que rara vez decae. La acción cumple, las localizaciones hacen su trabajo y el film sabe dosificar set pieces, humor físico y momentos de descanso romántico sin perder el hilo. Quizá su mayor límite esté precisamente en esa corrección: casi nunca falla de forma grave, pero tampoco alcanza una personalidad visual especialmente marcada.

Aun así, La ciudad perdida resulta más eficaz de lo que podría sugerir su apariencia de producto ensamblado. Tiene gracia, tiene ritmo y tiene suficiente encanto como para sostener dos horas de aventura sin volverse mecánica. No es una gran película del género ni pretende serlo. Es, más bien, una muestra competente de cine comercial que asume su ligereza y la trabaja con inteligencia. En tiempos de franquicias hipertrofiadas y aventuras cada vez más despersonalizadas, se agradece una propuesta que simplemente quiere divertir y que, en buena medida, lo consigue.