La última reina (2023)

Catherine Parr ocupa una posición privilegiada y al mismo tiempo letal: es la sexta esposa de Enrique VIII y una de las pocas figuras capaces de influir en el monarca durante sus últimos años. Cuando el rey parte a la guerra, Catherine asume responsabilidades políticas y procura mantener un delicado equilibrio entre convicciones personales, religión y deber de Estado.

Pero el regreso de Enrique reabre una atmósfera de sospecha, intriga y brutalidad. La reina queda rodeada de cortesanos que vigilan cada palabra, cada gesto y cada inclinación espiritual, conscientes de que una mínima desviación puede transformarse en una acusación de traición. En ese entorno, la inteligencia y la prudencia resultan tan decisivas como la sangre fría.

La película imagina a Catherine no solo como consorte, sino como una mujer obligada a negociar su supervivencia en un sistema construido por hombres, violencia y miedo. El drama se despliega como un retrato de encierro psicológico, donde la intimidad del palacio se convierte en un campo de batalla moral. Más que una biografía clásica, la historia plantea una mirada sombría sobre el poder, el deseo de control y el precio de mantener la propia voz en una corte que castiga la disidencia.

La última reina aborda el drama histórico desde una clave más áspera que ornamental. Karim Aïnouz no parece interesado en reconstruir la corte Tudor como un escaparate de época, sino como un espacio de infección moral, paranoia y violencia latente. Esa decisión marca el tono entero de la película y le da una personalidad reconocible, incluso cuando el libreto se permite libertades frente al registro histórico.

El centro del film es Catherine Parr, interpretada por Alicia Vikander con una mezcla muy medida de contención, inteligencia y vulnerabilidad. Su trabajo evita la grandilocuencia y se apoya en la mirada, en los silencios y en una tensión interior que transmite la idea de una mujer consciente del peligro que la rodea a cada momento. Vikander compone una figura política antes que decorativa, y esa perspectiva ayuda a que la película no se convierta en una mera colección de gestos cortesanos.

Frente a ella, Jude Law ofrece un Enrique VIII feroz, decadente y físicamente perturbador. La película explota esa presencia casi monstruosa para convertir cada aparición del rey en una amenaza. No es un villano sofisticado, sino una fuerza imprevisible que contamina el ambiente. Law encuentra el punto exacto entre la fragilidad de un cuerpo arruinado y la brutalidad de alguien acostumbrado a que el mundo se someta a su voluntad.

La puesta en escena es seca y opresiva. Hélène Louvart fotografía interiores sombríos, tejidos pesados y rostros castigados con una luz que remite más al encierro que al lujo. El resultado es coherente con la idea de un palacio convertido en prisión. También la música de Dickon Hinchliffe contribuye a esa sensación de amenaza constante sin imponerse por encima del drama.

Donde la película puede dividir más opiniones es en su impulso revisionista. No siempre encuentra una forma del todo orgánica de equilibrar el rigor de época con una lectura contemporánea del personaje. Hay momentos en que el discurso resulta más visible que la propia dramaturgia y eso resta algo de complejidad a algunos secundarios, planteados sobre todo como piezas de una maquinaria de persecución.

Aun así, el conjunto funciona con solidez porque sabe muy bien qué atmósfera quiere construir y porque concentra su energía en el combate íntimo de su protagonista. La última reina no busca ser una lección de historia definitiva, sino un thriller palaciego con conciencia política y sensibilidad moderna. Cuando se mueve en ese terreno, encuentra imágenes poderosas y una tensión sostenida que justifican sobradamente el viaje.